11月29日，由广州画院主办，广州画院先生画馆承办的“艺脉相承——先生同行五人联展”在广州画院先生画馆开幕。
此次展览在“艺脉相承”主题的基础上，全方位地展出了沈氏一家沈文江、李欣欣、李鸿雄、郑建宇、沈瑞筠五人的精品力作，是广州画院从家学渊源角度探寻艺脉传承的缩影，也是一场关于艺术传承的对话，体现了沈家两代人的艺脉传承轨迹和艺术风采。
家学传承在此次展览中得到了生动体现。岭南国画名家沈文江作为沈氏一家第一代画家，以深厚的绘画功底、开阔的艺术视野以及工致细密、清新隽永的工笔花鸟画风，在岭南画坛独树一帜。沈文江将传统中国画与现代视觉经验融合在一起，使花鸟画呈现出更加丰富多彩的面貌，在他笔下，无论是植物的脉络，还是动物的神态，皆给人活灵活现的意蕴，又树立自我标高之个性风骨，为工笔花鸟画的发展提供了有益的启示，他的艺术佳绩也成为照亮家族后辈的璀璨光芒。
展览现场
“我很喜欢体验生活。”沈文江说，“外出采风、体验生活是获得与大家情感交汇点的好方法，环境植被无声透露着人们的活动生活和情感讯息，我画花鸟画就是默默和它们对话、感悟。”沈文江还认为，画画要创新、有新意，“花鸟画强调情趣，感情、趣味需要从生活中去发现，不同的情绪、感受、经历，画出来的东西就和别人的不一样。画家要用真情去创作，前提是自己要有真情实感。”
展览现场
沈文江以其深厚的学养、丰富的实践经验以及崇德尚艺的品格言传身教，用良好的家风引导后辈成才。沈氏一家第二代画家李欣欣、李鸿雄、郑建宇、沈瑞筠四人在继承沈文江崇德尚艺的优秀品格的基础上，牢记教诲，在艺术之路上越走越远，于各自领域展露风华，成果斐然，并将所学知识与经验传授给后来者，使“艺脉相承”的精神得以延续。
李欣欣以人物画见长，她倾心于描绘都市生活中的寻常人物，在她笔下，人物写实，风格清新，更带有鲜活的时代气息。李鸿雄则以水彩静物画为主，通过明快笔触和色彩的融合，她的画面极具形式感和装饰美感，展现出形体触动人心的力量。郑建宇的水彩风景写生画整体上追求特定画境的营造，色调恰到好处，倾注了对历史、文化、自然和生活的人文观照。沈瑞筠的作品则通过多种媒介和多重角度，探索精神与物质、个体与群体等关系，实践传统文化精神的当代性转化。
沈文江的女儿沈瑞筠回忆说，“小时候，爸爸带着我和我的表哥表姐们一起画画，后来大家先后考上了广州美术学院，但是方向各不相同，有国画、水彩、油画，现在大家的职业也不太一样。”她表示，父亲很鼓励后辈在艺术道路上自由发展。
李欣欣也透露，小时候经常跟着姑丈沈文江到各地去写生，“沈老师很注重对生活的体验，我们也受到了熏陶。我在他那里学会了如何在生活中找到体验和感悟，然后用绘画表达出来。我的作品画的也是自己的生活，里面有我对于生活的思考。”
展览现场
展览开幕当天举行的座谈会上，著名美术评论家皮道坚指出，五位画家的作品都非常贴近生活，“尽管艺术语言方式不一样，但都表达了自己对生活的热爱、对艺术的真诚。”同时，五位画家“艺脉相承”，但有各自的才华和风格，“沈文江作为第一代画家影响了第二代画家，但他的教育是开放的，使得第二代画家每个人在自己的领域都有所发展，各具特色。”
座谈会现场
主办方表示，广州画院一直致力于从名家个案、画家群像、师徒传承等多角度打造致敬老一辈艺术家的展览品牌，此次展览正是这一宗旨的又一力作。此次“艺脉相承”展览的举办，不仅深化了广州画院在广东美术发展进程中的学术定位，彰显其在当代美术进程中所发挥的作用，同时也让人们在深入了解沈家两代人的艺脉传承轨迹和艺术风采的过程中，感受艺术传承的魅力。
座谈会现场
展览将持续至12月29日。
【部分展出作品】
沈文江《新枝新叶新》110cm×175cm 绢本设色 2024年
李鸿雄《秘境组画》38cm×58cm×4 纸本水彩 2023年
郑建宇《月季花》 80cm×110cm 纸本水彩 2010年
沈瑞筠《静物》40cm×91cm 墨、蛋彩、绢 2009年
文/广州日报新花城记者：陆漪蔚
图/主办方提供
视频/广州日报新花城记者：陆漪蔚
广州日报新花城编辑：卜松竹
