你是不是常常面临这样的窘境:
看展时,面对琳琅满目的艺术作品,只能模糊感知到外在的美,但难以深入理解和欣赏其中的艺术价值、创作意图或情感表达;
在社交场合中,想参与艺术话题的讨论,却找不到合适的切入点,搜肠刮肚想到的艺术家只有凡·高、毕加索,导致交流话题捉襟见肘;
翻开一本艺术史书籍,面对密密麻麻的文字和陌生的术语,马上感到困倦和挫败,失去了继续阅读的兴趣和动力……
那么,这本《艺术家的调色板》会告诉你,普通人踏入艺术大门其实真的很轻松。因为跟随大师的目光学习色彩运用,是提升审美最高效的途径之一。

这本书以时间为序,精选3万年艺术史上的12大璀璨时期,从辉煌的文艺复兴到激情洋溢的浪漫派,再到印象派的光影变幻……书中涵盖12个关键时期、80幅传世名作、100余位艺术名家,梳理30000年艺术史上无法替代的大师级作品,是每一位爱美之人不可错过的灵魂读物。

《艺术家的调色板》既会探寻颜料制作中用到的那些意想不到的材料,也会讨论艺术家为获得这些材料所付出的卓绝努力,揭秘传世名作背后的色彩故事,轻松易读,有趣又有料。无论你是设计艺术领域的专业人士,还是艺术爱好者,想要提升自己的审美与艺术修养,这本书都将是你不可或缺的宝藏。
作者克洛艾·阿什比,毕业于世界顶尖的艺术殿堂——考陶尔德艺术学院,这里收藏着凡·高的《割耳后的自画像》、塞尚的《苹果、瓶子和椅子》等世界名画,是艺术灵感的源泉之地。
文/广州日报新花城记者:孙珺
图/广州日报新花城记者:孙珺
视频/广州日报新花城记者:孙珺
广州日报新花城编辑 刘丽琴
















































