近日,广州大剧院副总经理、音乐剧《雄狮少年》制作人陈睿接受了广州日报全媒体记者的采访——
近几年,观众群体的年轻化是我感受到的最直接、最深刻、最显著的一个变化——观众更新迭代,越来越多的年轻人走进剧院,成为艺术消费最主要的群体,这也是城市年轻、有活力的一个体现。

广州大剧院副总经理、音乐剧《雄狮少年》制作人陈睿
让我印象最深刻的是,2024年我们第一次尝试引进了德语音乐剧《伊丽莎白》《蝴蝶梦》,来的基本上都是年轻人。你能想象吗?德语音乐剧的谢幕,全场观众大合唱,让我们这些从业多年的剧场人士都非常震惊。这说明了观众的年轻化,也说明年轻观众的素质非常高。
这两年我们也做了很多年轻人喜欢的项目,包括我们广州本土原创的舞台精品,比如根植于文化传统的音乐剧《雄狮少年》、舞剧《英歌》,这些国风国潮,百分之八九十的观众都是年轻人。
我觉得这是市场培养的一个结果。广州大剧院开业15年,经过这些年的市场培养,年轻观众包括学生群体走进剧场已成习惯。当然年轻人进剧场看的,一定是他们喜欢的,爆款剧目他们还会多次来“刷”。

音乐剧《雄狮少年》剧照
这几年广州大剧院向创作型剧院转型,在全国的院团中也是比较领先的。我们依托广州城市文化进行创作,原创歌剧《马可·波罗》就彰显了丝绸之路的文化价值和人文风采。音乐剧《雄狮少年》也源自岭南本土文化,非常受年轻人的欢迎。《雄狮少年》今年将从广州出发,开启第二轮巡演,计划在广州、上海、长沙、深圳演出,未来会陆续“解锁”更多城市。
广州大剧院这两年在节目的策划选择上,也一直在做年轻化的尝试。比如我们原创的几部小剧场喜歌剧,把剧场变成年轻人比较容易接受的沉浸式互动现场。我们也在探索现在年轻人比较关注的演艺新空间,在进行一些尝试。
同时,我们也在做文创开发,比如广州大剧院IP、剧目IP的周边。以前做传统演艺时,我们不是特别注重这些衍生的东西,现在年轻人喜欢,我们就把它开发出来。
我们也很注意观众进剧场的体验式服务。现在很多剧目,我们都会做一些供年轻人来剧院打卡的产品、装置——这些细微的服务优化,年轻人其实特别在意。他们停留在剧院的时间可能更长了:开场前、中场时、演出后,观众会在歌剧厅前厅设置的装置打卡、互动和交流。我感觉,年轻人特别希望能够通过这些衍生的内容跟剧目、跟剧场,产生更多的互动和联系。
更多的年轻观众走进剧场,说明广州演艺市场还是有很大空间的。文艺精品有助于城市IP辨识度的提升,比如广州本土原创文艺精品《醒·狮》《英歌》《雄狮少年》,都很有广州特色。本地观众喜欢,外出巡演也很受欢迎。传统文化呈现于舞台,受到年轻人欢迎,我们的骄傲与自豪感也油然而生。
文/广州日报新花城记者:张素芹
广州日报新花城编辑:李亚妮

























































