近日，广州粤剧院党总支书记、董事长林凯彬接受了广州日报全媒体记者的采访——
变与不变，关乎文艺创作导向。广州粤剧院的不变，是初心不变，传承不变，粤剧的魂不变，包括表演程式、唱腔，我觉得是不能变的。这是广州粤剧院建院以来一直坚守的路线，也是新时代应该一直坚守的，是一个守正的过程。
广州粤剧院党总支书记、董事长林凯彬
时代在进步，观众的审美需求也在变化。创新，成为必然。我们去年新创的两部粤剧，就是以此为出发点。《双绣缘》以唐代广绣始祖卢眉娘的故事为切入点，以唐代名画《捣练图》为灵感，来展现唐风古韵。该剧在服化道、舞美、舞台形式方面，都按照目前舞台艺术的发展进行了更多的改变、创新，也从其他的戏曲门类汲取了一些新的呈现形式。《南拳》，是粤剧与南拳的结合，舞台呈现上有武术的融入。演员们也经过了武术训练，展现了阳刚勇猛的南派粤剧技艺。这是我们在不断发展中寻求自我改变、提升的一条路径，这是粤剧的变。
未来，广州粤剧院继续坚持守正创新，我们会对传统的剧目进行复排、传承，让其能焕发出新的活力。让老戏焕新生，这是传承粤剧应有的坚持。
今年是红线女诞辰100周年，我们会围绕这个主题来作经典剧目的复排，目前立项的是《昭君公主》，由红派艺术第三代传人李嘉宜主演，同时也会排青春版的《搜书院》，到了11月、12月，会进行马、红流派精品剧目的展演。马、红流派剧目《关汉卿》《山乡风云》《刁蛮公主戆驸马》《焚香记》等，我们都会在展演期间复排，也希望给年轻的粤剧从业者更多机会。不变的是经典剧目，变的是这些青年演员的演绎。
粤剧《双绣缘》剧照
一脉相承，除了老戏的复排，粤剧的传承还需要更多系统的、理论的支撑。历时8年编纂、去年11月竣工的五大卷《粤剧表演艺术大全》，对我们来说是非常好的工具书，我的办公室就有一套。《粤剧表演艺术大全》涵盖了粤剧表演艺术传承的方方面面，让我们在粤剧的“不变”当中有了可遵循的典范和依据。
我们也会不断谋求新的创作方向，跟不同艺术门类作更多融合，包括剧目类型、演绎形式等。舞台呈现的创新之下，新时代的观众依然能感受到“这是粤剧的”。在传播方面，我们会尝试跟更多不同的团队合作，跟科技的融合，跟新的声光电的形式结合，可以丰富粤剧的表现形式，比如，“梅花奖”得主吴非凡以“白蛇”形象和游戏产生联结，能吸引更多的年轻人走进剧场感受粤剧、爱上粤剧。
粤剧《南拳》剧照
常演出，常进步。我一直在思考怎么让剧院能有更多的演出，更多地跟市民朋友见面，所以我们蛇年春班依然红火热闹。开年戏之前舞狮，是戏曲很隆重的一件事情，粤剧的传统也有这样一个仪式。为了让市民了解粤剧的传统，同时让我们的舞台呈现更加有品质，大年初二我们将在江南大戏院举办舞狮采青、传统例戏《跳加官》表演、“梅花奖”得主倾情献演等活动。我们希望通过这些具有仪式感的活动，也让演员对粤剧产生更多的敬畏心。
去年的第九届羊城粤剧节有一个亮点，就是首度亮相的粤剧嘉年华。这也是未来艺术的趋势——跟商业、旅游融合，一起把艺术传播得更广，让艺术的种子播撒进市民游客心中。这是文商旅融合的一次小小尝试，效果非常好，我们未来会在这条路径上进行更多探索。
文/广州日报新花城记者：张素芹
广州日报新花城编辑：李亚妮
