不久前，《广州博物馆藏广彩瓷器》正式由岭南古籍出版社出版。
本书选取了351件（套）清代广彩瓷集结成册，浓缩了广州博物馆藏1600多件（套）广彩瓷器的精华，呈现出一个蔚为大观、斑斓炫目的艺术世界。
封面及目录
馆方专家在本书《概述》中介绍，“广彩”是清代以来广州地区特有的在景德镇瓷器轴上施彩，应海外市场需求而专门烧造的外销瓷品种。其创烧阶段应在清康熙晚期至雍正时期，盛于乾隆、嘉庆，至今仍有烧造，历300余年而窑火不绝。它兼容了中西方文化，成为中西文化交流和互动的见证。其包罗万象、中西兼备的图像纹样，丰富的器型种类、发展历程以及工艺特征，体现了广州这座口岸城市兼容并蓄、海纳百川的胸襟气度，和融会贯通、创新求变的人文精神。
广州博物馆收藏了1689件（套）广彩瓷器，其年代序列完整、品类丰富、时代风貌鲜明，早期广彩藏品尤丰，可清晰展现广彩创烧历史、工艺发展轨迹和文化价值内涵。
艺术价值与历史价值相得益彰
据介绍，20余年前、广州博物馆为了解广州彩瓷的生产、销售及文化交流等状况，即已开始系统的海内外相关藏品的征集、整理和研究工作，密切留意发掘文物线索，开拓征集渠道，争取经费支持，先后前往美国、英国、瑞典等昔日广彩瓷流传最为集中的海外区域，从外销的终端溯源而上，陆续征得品质较高、与广州城市历史发展关联紧密的代表性实物。尤其是在2012一2016年间分多批陆续征得相关藏品近千件套，从而形成今日广州博物馆广州彩瓷藏品的主要风貌。此外，还以征购、个人或公司捐赠、调拨移交等多种形式、陆续收集整理了一大批的广彩瓷器实物。
广州博物馆的广彩藏品除具有典型的广州地域工艺美术特点外，不少藏品具备明确的订购者、贸易记录等难得的历史信息，藏品的艺术和史料价值兼备，时间上从康熙时期直至现代都有收藏。其中以乾隆时期的藏量最多，约1000件，类型也最为丰富。
广博的广彩藏品体系完备，涵盖了广彩发展各个阶段，其中广彩发展初期阶段的藏品尤为难得。
据介绍，康熙中晚期至雍正时期是广彩瓷器的创烧阶段。这一时期，瓷绘作坊在广州初步建立，新的瓷绘材料、瓷绘技术逐渐引入。产品主要为特殊定制的外销瓷类型，中国传统折枝花卉与个性化纹章图案相结合的纹章瓷占据了广彩产品的主流。早期纹饰风格受同时期目标市场的巴洛克艺术风格的影响突出。
目前国内收藏及公布的早期阶段的广彩实物较少，广州博物馆收藏的早期广彩产品颇具规模，收藏实物的数量和类别能直观呈现早期广彩产品在探索阶段的工艺与时代风格。在这一阶段，广彩与珐琅彩、五彩、粉彩的多种釉上彩工艺不断融合与借鉴，尤其是受同一时期在广州地区发展起来的铜胎画珐琅（广珐琅）工艺影响较为明显。对比藏品可见用彩、构图均与同时期的铜胎画珐琅产品颇为相似，且绘工细腻精湛，体现了创烧阶段尤其是雍正时期广彩瓷器绘制的较高审美和工艺特点。
文/广州日报新花城记者卜松竹
图/广州日报新花城记者卜松竹（部分图据广州博物馆）
视频/广州日报新花城记者卜松竹
广州日报新花城编辑：谢育芬
