3月1日，由广东美术馆和徐悲鸿纪念馆共同主办的“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”在广东美术馆新馆正式对公众开放。
本次展览是徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念首展。在20世纪中国美术史上，徐悲鸿以其卓越的艺术才华和深厚的爱国情怀，成为近现代中国美术的奠基者之一。展览以徐悲鸿的艺术人生为轴，通过73件代表作品与大量文献，深度解码徐悲鸿的艺术和人生。
展览海报
珍稀史料见证艺术蜕变之路
徐悲鸿（1895-1953年），原名徐寿康，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。徐悲鸿的的艺术理念、教育贡献，以及对中西艺术融合的探索，都对当时的中国画坛产生了深远的影响。徐悲鸿不仅为中国画的改良，中国现代艺术的民族性与本土化，提供了一种基础坚实的风格样式，更为中国现代美术教育体系的形成做出了巨大的贡献。
《自画像》
本次展览通过 “江南徐生：启蒙、求学与艺术蜕变（1895-1925）”“生于忧患：艺术教育与家国情怀（1926-1936）”和“自强不息：民族责任与美育思想（1937-1953）”三大历史切片，展示了他的艺术大师之路。
展览第一部分展出了有关徐悲鸿的珍稀史料与代表性作品，系统呈现了徐悲鸿从传统艺术启蒙、东瀛游学到巴黎深造的艺术成长轨迹。
展览现场
徐悲鸿一向重视素描，提出“素描为一切造型艺术之基础。”作为徐悲鸿艺术实践的重要组成部分，素描不仅是他探索造型和构图的手段，还为后来的油画和国画创作打下了坚实的基础。该部分展出的《狮吼》正是徐悲鸿早期留学德国之时在柏林动物园的速写作品。徐悲鸿之孙、徐悲鸿纪念馆副研究员、展览典藏部主任徐骥表示，徐悲鸿喜爱画狮子，常以狮子寄托他对国家崛起的信念。为了画好狮子，徐悲鸿在留学德国期间经常在柏林动物园对着狮子练习素描，且一画就是一整天。他认真观察着狮子站、卧、走、跃等各种姿态，并仔细研究了狮子的形体结构和生活规律，努力捕捉着这些猛兽在不同状态下的特点，《狮吼》这件作品用浪漫主义手法表达中国艺术天人合一的哲学理念。
《月夜》
徐悲鸿的油画融合了西方写实主义扎实的造型与古典主义的趣味，同时又带有浓厚的东方审美，以精湛的写实技巧和深刻的情感表达而著称。此次展出的《月夜》是徐悲鸿于1931年创作的一幅人物油画，《月夜》描绘了南京玄武湖畔的月夜场景。画面中四位女子姿态各异，月光透过树丛洒在她们身上，湖面反射星光。徐悲鸿以浪漫主义情怀结合写实技法，将中国传统写意与西方光色处理相结合，营造出优雅温馨的氛围，体现了“形色逼真”与“气韵生动”的独特韵味，也展现了徐悲鸿在融合中西绘画技法上的卓越才华。
展览现场
多件大尺幅经典亮相
在中国画上，徐悲鸿尝试将西方的写实技巧融入国画，创造出既有传统韵味又具现代感的作品，展现了他对传统笔墨的掌握和对现代审美的融合。此次展览，《愚公移山》《九方皋》《会师东京》等多件徐悲鸿大尺幅经典作品重磅亮相。
展览现场
创作于1940年的《愚公移山》在构图上突破了传统人物画的格局，人物集中并列，顶天立地，传达着百折不挠、移山填海的伟大力量。据悉，1940年4月，徐悲鸿在寄给友人的信中说：“一月以来将积蕴二十年之《愚公移山》草成，可当的起一伟大之图。”可见绘制《愚公移山》是徐悲鸿近20年的夙愿，当他在欧洲留学，看到史诗般的西方历史题材绘画时，他就萌生了绘制本民族历史主题绘画的宏愿。1940年，抗战日益激烈，为打通与外界联系，几十万中国民众在中缅边界的峡谷中开凿公路，运送抗战物资。修建公路时，很多工友跌进山谷，但无人退缩。徐悲鸿听闻这一现代版的“愚公移山”之后，更坚定了他创作的决心。
徐骥表示，这件作品是中国人物画空前的史诗作品。徐悲鸿创作时，正是抗战最艰难的时候，但他坚信中国人民以愚公移山的精神，艰苦奋战，终能取得最后的胜利。该件作品的主要场面是表现开山劈石的六位壮汉，他们身强力壮、筋骨结实，徐悲鸿为他们绘制了大量素描。譬如，对于举耙动作，他进行了详尽的素描分析，因为在画中最震撼人心、最具视觉冲击力的场面就是壮汉们叩石垦壤之景。为画好画中的十多位人物，徐悲鸿绘制的画稿、素描稿多达数十幅。他还描绘了许多未见于《愚公移山》画中人物与动作的图稿。
《九方皋》
徐悲鸿擅画马，其笔下的骏马，泼墨写意，兼工带写，塑造了千姿百态的马群。或奔腾跳跃，或回首长嘶，或腾空而起，或四蹄生烟。中西画派完美融合，以自由和力量为内核，鼓舞了一代人。
此次展出的《九方皋》取材于《列子》所载的九方皋相马的故事，是经徐悲鸿七次改稿的经典作品。左侧是墨色讲究的四匹骏马和赤膊体壮的马仆，右侧是胸有成竹九方皋和装腔作势的不懂相马的小丑。处于中间位置的九方皋和千里马的眼神的相遇，表达上更是传神，千里马终于等来伯乐的欣喜呼之欲出，成为整个画面的画龙点睛之笔。徐骥在展览现场表示，徐悲鸿笔下的马都是不带缰绳、追求自由的野马、奔马，而唯有这匹黑缎似的骏马心甘情愿被红缰所制，对此，徐悲鸿解释“马也如人，愿为知己者所用，不愿为昏庸者所制”。可见，徐悲鸿以拟人手法表现马的内在精神，强调“见其精而忘其粗”，寓意有识之士渴望得到真正赏识，展现了他对传统故事的深刻理解和艺术表达。
《会师东京》
徐悲鸿与岭南渊源深厚
展览现场
徐悲鸿与岭南画派、岭南名家之间亦有颇深渊源。原中国美术馆副馆长梁江在展览现场表示，徐悲鸿曾多次到访广东，与高剑父、高奇峰、赵少昂等岭南画派大家互动频繁。1925年，应高剑父、高奇峰之邀，徐悲鸿来到广州春睡画院参加活动，并挥笔作画。1937年，徐悲鸿来广州举办个人画展，引起轰动。高剑父曾表示，“写生是岭南画派的关键词，在这一点上，徐悲鸿来广州多次，在与其交流过程中，加深了对于写生的认知，受到其极大影响。”
展览展出了徐悲鸿与赵少昂合作的作品，其中，《古柳黄鹂》创作于1943年，赵少昂画黄鹂，徐悲鸿写古柳并题识，构图开合有致，浑似天成，堪称佳妙，枝杈的浓淡交错凸显出了画面的空间感，古柳新枝的生命力与轻盈灵动的黄鹂交相呼应，也洋溢着两位艺术家相知相交的契合与愉悦。
不仅如此，徐悲鸿对木棉十分喜爱，此次展览也展出了他的木棉作品，这件作品创作于1940年，在该件作品的题跋上，徐悲鸿表示自己近两年往来广东十余次，曾无缘一见木棉开花。这一年在南洋，终于看到木棉花，赞叹其光华灿烂，于是创作了这件作品。可见，徐悲鸿对于广州木棉花的神往。
展览现场
谈及此次展览的举办，广东美术馆馆长王绍强表示，此次重访徐悲鸿具有深刻的现实意义，他传达出的艺术情怀是对传统与创新的深刻尊重与融合，他倡导“艺术为人民服务”，强调艺术应反映时代精神与民族特色。从对传统笔墨的现代转化到对西方写实技法的本土调适，徐悲鸿的艺术实践始终贯穿着文化自觉与创新意识。这种开放而自信的探索路径，既呼应了20世纪中国社会变革的历史诉求，也为当代人研究中国近现代美术提供了更为开放的国际视野。
展览现场
据悉，此次展览还设置文献区，以徐悲鸿手稿、信札和历史影像的立体化来进行展示。为观众提供一个细读艺术家在美术教育、艺术运动与文化外交等领域实践轨迹的空间，让观者仿佛穿越时空，与大师面对面，感受他的创作脉络与思想生成。展览将持续展至6月15日。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图/广州日报新花城记者：王维宣
视频/广州日报新花城记者：王维宣、李巧蓉
部分图片来源：主办方
广州日报新花城编辑 ：张素芹
