激昂铿锵的鼓点与矫健豪迈的舞步，点燃全场观众的无限热情！3月8日晚，泉州大剧院里观众雷鸣般的掌声与欢呼声交织回荡，舞剧《英歌》泉州站的演出在喝彩声中落下帷幕。当晚，全新版谢幕震撼亮相，同样引来观众们的赞叹声。
自2024年12月在广州大剧院公演以来，大型民族舞剧《英歌》“高燃”出圈，该剧对岭南非物质文化遗产独具匠心的舞台演绎和艺术呈现，获得市场和观众的一致肯定。如今，经过多个城市巡演、与更多观众见面后，《英歌》收获了大批专家、观众的反馈。“《英歌》在巡演过程中不断修改、提升，并计划于今年6月进行为期一个月的调整。”主创团队透露，今年下半年，“升级版”《英歌》将带给观众更具震撼力的视听盛宴！
“英歌”穿越时空，传统与现代深度交融
“锣鼓响起，谁人来召唤；穿越时空，双槌在空中；情浓潮汕，无人可阻挡……”原创民族舞剧《英歌》以“英歌”为载体，成就了剧中青年一次自我成长的旅程，展现了中华儿女对文化的传承、历史的铭记和对未来的追求。
该剧巧妙地将传统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺术手法相结合，不仅保留了英歌舞的原始韵味，还赋予其新的时代感和审美价值。
“这部舞剧的结构不是线性叙事，它由多维度空间叙事构成。”该剧总编导钱鑫、王思思说，“希望观众在观剧过程中能够将这些记忆碎片、情感碎片、叙事碎片以及艺术表达碎片，一片一片地拼成自己想要的样子。”
作为一部舞剧，《英歌》舞蹈的形式比较诗化，热血沸腾的群英会战、英歌群舞等场面，展现出英歌舞的豪迈飒气。细腻动人的双人舞、独舞段落，刻画人物内心的情感世界，刚柔并济，也获得了专家们的好评。
一级演出监督、中国文化管理协会副主席宋官林表示，舞剧《英歌》是广州歌舞剧院继舞剧《醒·狮》《龙·舟》之后推出的“湾区系列”的第三部作品，“是广州歌舞剧院深耕岭南文化沃土，开掘湾区精神特质，对优秀传统文化创造性转化、创新性发展的成功探索与实践。”
中国文联原副主席、中央文史研究馆馆员仲呈祥认为：“该剧以简约的故事架构为基础，巧妙融合现实主义精神与浪漫主义情怀，赋予作品丰富的想象力。在剧情中，幻境与梦境交织呈现，借助精妙的舞蹈语汇将故事娓娓道来，实现了传统与现代的深度交融。”
“舞剧《英歌》既富有神秘、雅致的意蕴，又不乏烟火人间的趣味与浪漫。”上海歌剧院艺术创作部主任、《歌剧》杂志执行主编游暐之在文艺评论中称：“该剧的艺术成就，在于找到一条将传统民俗文化与当代审美融合的路径，并在突破、创新中取得了成功。”
精准定位受众，艺术与市场兼顾
英歌槌的三声击打，揭开穿梭时空的梦境之旅。腾空跳跃的蓝色麒麟、翩舞惊鸿的“出花园”、指尖翻飞的铁枝木偶……在“中华战舞”铿锵刚直的身姿步法中，观众们伴随锣鼓声一同“入梦”。
据主办方统计，《英歌》的观演群体中，年轻观众占比超过80%，他们线上热烈讨论作品的内涵、细节，线下把这部舞剧“刷了又刷”。
“舞剧最厉害的地方就在于无声叙事，全程没有多余赘述的台词，演员的肢体语言胜过千言万语，灯光未及之处的情感张力更令人动容。”网络上，年轻观众纷纷写下观后感，自发展开讨论。“除英歌外，让我感受最深的是贯穿于舞剧的侨批。我出生的闽南地区，和潮汕有着同样的侨批文化。当看到染红的侨批的时候，总会想起少时在当地看到的褪色批封。它不仅是家族叙事，更是一部镌刻在骨血里的精神族谱。”“对于乐池的利用是全剧的亮点！一整排身着颜色各异英歌舞服饰、头顶翎子的演员从乐池中缓缓升上来，带来极大的视觉冲击与震撼。还有陈心远在乐池与铁枝木偶挣扎搏斗的戏份，都非常精彩。”
“《英歌》之所以引起如此反响，背后有很多因素。首先得益于中华优秀传统文化的博大精深和岭南文化深厚的人文底蕴，为艺术工作者提供了丰富的创作源泉；同时广州作为一座开放之城，务实、包容、进取的城市特质，为全国艺术家的文艺创作提供了无限的可能；广州歌舞剧院近年来在原创作品上的努力，特别是《醒·狮》后，有了大量的观众基础和实践积累。”广州市文化发展集团副总经理、该剧艺术总监史前进认为，“更重要的是，舞剧《英歌》的创作不仅呈现传统文化，还通过舞台创新吸引年轻观众，契合了年轻人对文化的兴趣和好奇心。”
在史前进看来，艺术创作需要不断寻求新的亮点和突破点，“《英歌》中，我们放大了视觉表现，尽可能展现传统文化的艺术符号。英歌舞作为中国民间艺术的瑰宝，历经岁月洗礼，深深植根于民众的生活之中。因此，我们通过巧妙的舞台设计、艺术创作和情感表达，让传统民间艺术在舞台上得以重新定义和升华，力求通过传承与创新的有机结合，赋予传统文化新的生命与意义，让观众既感到亲切，又能有耳目一新的感觉。”因此，“无论是年轻人还是年长者，都能在这部剧中找到与自己情感共鸣的部分。年轻人能感受到传统文化通过现代舞台剧的形式带来的新鲜感，年长者能从中找到他们的乡愁和对家乡文化的认同。”
从观众的反馈看，《英歌》正在努力实现艺术性和商业性的共赢。“2025年上半年《英歌》计划完成近40场演出。”广州歌舞剧院总经理、《英歌》制作人张毅透露，“自舞剧《英歌》官宣创排起，便受到社会各界及观众朋友们的广泛关注。舞剧《英歌》凭借创新的艺术表达方式与精准的受众定位，在口碑、票房以及文化传播等层面均取得了显著成效，尤其在年轻观众群体中引发了强烈的对传统文化的共鸣。”
巡演步履不停，观众一路追随，目前最多“9刷”
“全场一起敲响英歌槌，真的热血沸腾。”《英歌》珠海场、佛山场、深圳场、泉州场等多个场次演出结束后，演员返场带动观众一起敲打英歌槌，观众参与感十足，沉浸式体验非遗传承。
今年2月，舞剧《英歌》巡演在东莞玉兰大剧院开幕，相继登陆佛山、深圳、珠海等大湾区城市。如今《英歌》步履不停，3月开始走出大湾区，本周末将在福州演出，接下来是苏州、杭州、武汉、宁波、嘉兴、上海、平潭、中山、景德镇、南昌、长沙、桂林等城市。
有意思的是，《英歌》有一批“妈妈粉”。从剧目创排初期就持续关注，一路追随至公演，再到如今的巡演，“妈妈粉”追随着《英歌》的脚步，积攒下厚厚一叠票根。张毅透露：“这些忠实粉丝自发在社交平台上为剧目出省演出加油助威、送上祝福。目前，观众观演次数最多为9刷，5至6刷的观众也不在少数。”
“极限挑战：5时下班从厦门赶到泉州看《英歌》。”有位观众分享道，“剧中的幻境，也是呈现历史的一种方式，英歌不仅仅是‘中华战舞’，更是勇于担当、坚决抵抗外敌、牺牲小家护大家的家国精神。”演出结束后，泉州观众激动地表示：“这场舞剧不仅震撼，作为泉州人也很有共鸣。广东潮汕与福建闽南拥有几乎相同的方言和风俗习惯，里面的潮语、说唱都能听懂，看完已是泪流满面。”另一位观众称赞道：“演员们的表演十分精彩，通过肢体语言生动地展现了潮汕人民的坚忍与勇敢，让我们看到了潮汕文化、岭南文化乃至中华文化的精神内核。”来自潮汕的观众亦感慨万千：“开头篇章潮语说唱响起，我的眼泪就掉下来了！是乡音，那一刻我想起了父母。”
从舞剧《醒·狮》《龙·舟》到《英歌》，网友“小欣点灯”一直关注广州歌舞剧院的精品创作，她分享道：“舞剧《英歌》是一部‘越挖越有’的舞台作品，在重刷中让观众不断感受到更多的细节和设计点，越品越香。”
每一场都在调整，听劝的“英子”不断进步
“每一场都在调整，《英歌》正在进行各方面的精进。”舞剧《英歌》的总编导钱鑫告诉记者。
已经“刷”了三次《英歌》的观众小林惊喜地发现，《英歌》泉州站的演出，谢幕部分有了新的调整，“各路英雄从乐池升起的场面再次上演，所有人都赶紧掏出手机来拍照，太帅了！”记者了解到，泉州场是全新版谢幕的首次亮相。钱鑫表示：“其实《英歌》每一场都有小的调整。修改不是说只改一个地方，而是包括灯光、舞段、细节、多媒体、字幕等多方面，我们都在精进，都在调整。”
自首演以来，《英歌》剧组根据舞台呈现及现场观众的反馈对剧目进行了修改提高，“主要有三个方面：一是舞台的艺术呈现上，根据演出情况进行了细节打磨，如多媒体的画面进行了细化调整和补充，更好地完善舞台效果的呈现等；二是对剧中的幕间文字进行了调整，使观众能更好地理解和投入到剧情当中；三是宣发的全方位推广，巡演中在剧场摆放文化元素的介绍，并根据不同地区安排纪录片点映、舞台导赏、主创主演见面会等，一方面拉近剧目与观众的距离，另一方面推动了岭南文化的传播与交流。”钱鑫告诉记者。
巡演过程中观众的一些建议和反馈，主创团队都虚心接受并很快作出回应。他介绍道：“演出过程中观众很喜欢的‘各路英雄升起’的场面，我们在全新版谢幕又用了一次，这就是根据观众的要求，给大家一个可以拍摄的小彩蛋，也更有利于作品的传播。”
“巡演路上，观众说《英歌》是‘听劝的英子、学习的英子、进步的英子’。确实，我们在不停地吸收各地观众的意见，然后融入创作中。”钱鑫表示，如果说最开始的版本体现的是主创们的原始创作冲动，那么在不断演出过程中，大家也都在冷静下来之后对作品有了更多的思考，“如今演出档期很紧张，我们计划在6月对《英歌》进行大的调整，花大概一个月的时间，对该剧的艺术性进行打磨提升，随后推出‘升级版’《英歌》，给观众更好的视听享受，也让全国更多的观众充分领略岭南文化的魅力。”
“舞剧《英歌》通过在不同城市的巡演，将蕴含其中的传统文化元素，如同一粒粒种子播撒至全国各地。”张毅认为，《英歌》让古老的英歌等传统文化从岭南一隅走向更为广阔的天地，打破了地域与年龄的限制，激发了大众对传统文化的浓厚兴趣与深入探索的欲望。《英歌》巡演期间，还举办了主创主演见面会、舞台艺术导赏、同名纪录片点映、主演现场签售等多样化的艺术活动，这种文化传播所产生的影响力，如同涟漪般不断向外扩散，为传统文化的传承与发展注入了鲜活且持久的生命力。
文/广州日报新花城记者：莫斯其格 通讯员：丁滢
图/广州日报新花城记者：苏俊杰 通讯员：侯扬
视频剪辑/记者 高凯珅
视频素材/广州歌舞剧院
广州日报新花城编辑：李亚妮
