今年是徐悲鸿诞辰130周年。由广东美术馆、徐悲鸿纪念馆共同主办的“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”，日前在广东美术馆白鹅潭馆区展出。这是近十年来徐悲鸿最“重磅”的一场离京个展，也是在南方地区首次系统展出他的艺术成就。
展览以“重访”徐悲鸿为视角，包含三大主题板块、70余件传世名作，难得一见的手稿、信札、历史影像。徐悲鸿与岭南的艺术情缘也在本次展览中有所体现。
高剑父促成徐悲鸿发表第一幅作品
马，是徐悲鸿笔下最为人们熟知也最为经典的艺术形象。而大多数人不知道的是，徐悲鸿最初凭借画马在上海滩出名，得益于岭南画派创始人“二高”——高剑父和高奇峰的帮助。
徐悲鸿19岁时在上海留影
1915年左右，还不满20岁的徐悲鸿独闯上海。当时的上海美术界，多被有名气的画师垄断，初来乍到的徐悲鸿根本无法挤进这个圈子。这个来自乡下的年轻人，身上没带多少盘缠，走投无路之际，徐悲鸿画了一幅《马》，寄给上海审美书馆馆长高剑父、高奇峰兄弟。高剑父回信大加赞赏说：“虽古之韩干，无以过也。”夸赞他画的马，比得上唐朝画马名家韩干，并决定将之出版。这也是徐悲鸿发表的第一幅作品。高剑父成了第一个赏识、提携徐悲鸿的有力人物。而骏马成为徐悲鸿艺术生涯中重要的表现题材，可以说离不开高剑父的鼓励。
此后，徐悲鸿应高奇峰之约，再为审美书馆画仕女四幅，要完成这批画需时一周，但徐悲鸿手中仅有小洋两毫，每天只能买一饭团充饥。至第五日，完全断粮，只好饿着肚子作画。当他终于画完，夹着四幅仕女图，冒着风雪送到审美书馆时，却见门上一把铁锁。原来高氏兄弟因为大雪纷飞没来上班。怎么办呢？身上已经一个铜板也没有了。不巧的是，第二天又是一个星期天。于是，徐悲鸿只得回家等待回音，到了下一个周四，徐悲鸿如愿收到了高奇峰肯定的回音。这几幅画的出版稿费瞬间解了徐悲鸿的燃眉之急。不仅如此，在1915年至1916年间，徐悲鸿的作品在上海审美书馆多次出版，这些收入资助了当时生活困难的徐悲鸿。徐悲鸿由此启程，迈出了成为大画家的第一步。
《奔马》1942年
徐悲鸿后来在其1930年的《悲鸿自述》中满怀感激地谈到当时的情景。他说，“初，吾慕高剑父兄弟，乃以画马质剑父，大称赏，投书于吾，谓虽古之韩干，无以过也，而以小作在其处出版，实少年人最快意之举。因得与其昆季相稔。至是境迫，因告之奇峰，奇峰命作美人四幅，余亟归构思……于星期四下午，仍握笔作画，乃得一书，审为奇峰笔迹，乃大喜。启称视则誉于吾画外，并告以报吾五十金。遂急舍笔出，又赴阮君处偿所负。阮又集数友令吾课画，月有所入，益以笔墨，略无后顾之忧矣。”
徐悲鸿多次到访广州，也曾向世界传播岭南美术
后来，徐悲鸿与“二高”的关系依然密切。中国美术馆原副馆长梁江表示，徐悲鸿曾多次到访广州，与高剑父、高奇峰、赵少昂等岭南画派大家互动频繁。1925年，应高剑父、高奇峰之邀，徐悲鸿来到广州春睡画院参加活动，并与高剑父合作作画。20世纪30年代，徐悲鸿来广州举办过个人画展，有80多件作品展出，引起很大反响。
展览现场
梁江指出，写生是岭南画派的关键词，但岭南画派的写生其实受徐悲鸿影响极大。“徐悲鸿的写生包含了面对自然的一种方法论，在技法上要尊重自然、要如实，他去西方学习的油画就是写实风格，他引入西方技法，对于人物采用非常真实、非常细微的表达，这一点对于岭南画派的影响很深。”高剑父曾表示，“徐悲鸿可以看作是岭南画派的一员。”徐悲鸿对高剑父、高奇峰兄弟二人也多加赞赏，他在《高奇峰先生遗画集第一辑》题写“发扬真艺，领袖画坛”的字样，盛赞高奇峰的功绩，并在小注中称与高奇峰“纳交廿年”。
1933年，徐悲鸿在巴黎举办中国美术展览会
不仅如此，徐悲鸿大力推广和传播岭南美术。1933年，徐悲鸿赴法国巴黎举办了一次中国美术展览会，这场展览会由徐悲鸿亲自策划并操办，携带了包括高奇峰、陈树人等在内的现代绘画名家作品和一些中国古代艺术品。展览会取得了极大的成功，欧洲多国随后纷纷邀请徐悲鸿去举办画展，由此开启了中国美术在欧洲的系列巡展，对岭南画派的推广意义重大。
展览现场
据悉，徐悲鸿带去的这些代表当时最高水平的中国画，是第一次在欧洲展示，让很多观众感到十分惊讶，在开展后的许多天之后，仍然有大量观众与媒体前来参观与采访。据当时的上海《时事新报》报道：“……闭幕期近，觉观者犹拥挤，当事者请于吾求延期一星期，后又延八日，吾皆允之……”后来画展的观众络绎不绝，经两次延期方才闭幕。法国国立近代外国美术博物馆出资购买了徐悲鸿的《古柏》、陈树人的《芭蕉》、高奇峰的《孤帆》等12幅参展作品。
与赵少昂共作一画，见证相知相惜
名列“岭南画派四大家”的赵少昂，与徐悲鸿友谊深厚。据赵少昂之子赵之泰回忆，高奇峰去世后，“徐悲鸿尤其关照我父亲赵少昂，甚至写信推荐他到国外去办展。虽然后来因为抗日战争爆发，没有成行，但这封信却留下来了。1941年徐悲鸿在新加坡时，还专门画了一张《饮水马》寄来，现在就挂在我家里。”赵之泰说。
展览现场
徐悲鸿曾称自己有“画中九友”：高剑父、高奇峰、黄君璧、陈树人、齐白石、黄宾虹、张书旂以及赵少昂和徐悲鸿自己。这九个人经常一起雅集作画。
徐悲鸿也多次称赞赵少昂，他在一封给胡适的信中曾这样评价赵少昂：“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者。”抗日战争时期，赵少昂在重庆举办画展时，徐悲鸿就特意撰文进行推荐，由此可见徐悲鸿对赵少昂的推崇。其撰写的“画派南天有继人，赵君花鸟实传神。秋风塞上老骑客，灿烂春光艳羡深。”一诗被后人一直作为评介赵少昂花鸟的经典话语。
《古柳黄鹂》徐悲鸿、赵少昂合作
1938年秋冬，徐悲鸿曾因等候护照而滞留在香港两个月，那时，赵少昂成为与他交往最密的好友，两人曾别有兴致地共画20多幅合作画。赵少昂曾回忆说：“因他比我年长，多数是我先画，悲鸿完成，然后大家各分十幅存念。”如今赵少昂故居广州岭南艺苑厅堂上所挂的“梦萱堂”匾额，即1945年赵母过世后徐悲鸿为他题写的。
本次“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”现场，展出的《秋树》和《古柳黄鹂》，就是由徐悲鸿与赵少昂合作完成。
《秋树》一作，画面形式简洁，笔法朴实，画家用笔墨平和地表达出秋天萧瑟的意境。据悉，创作时，徐悲鸿先画成秋树，后见到赵少昂，其在树上补上了秋蝉，给画面增添了生趣。《古柳黄鹂》一作，赵少昂画黄鹂，徐悲鸿画古柳。浓淡墨色的枯枝搭配颜色鲜艳的黄鹂鸟，黑白浓淡、一动一静，构图开合有致，浑然天成，堪称佳妙，洋溢着两位艺术家相知相交的契合与愉悦。
不仅如此，徐悲鸿还与岭南画派的其他画家保持了良好的关系。1935年，徐悲鸿在报上发表《民国二十四年中国艺术之回顾》一文，称陈树人之《雨后》为当年中国艺术界最美妙之产物。后来在另一个展览中，徐悲鸿再撰文称其“绘画之作风为春光骀荡，直抒胸臆，又变化多门，锐意创格”。1948年出版的《关山月纪游画集》，徐悲鸿欣然作序，称其初识关山月则“惊其才，情不凡”，之后又觉其纪游画“风格大变，造诣愈高”。被徐悲鸿作序的，还有杨善深，1941年，杨善深举办画展，徐悲鸿作有《杨善深画展序》，而且他们也合作绘画多幅。
跟随康有为学习文史知识，深受其变革思想之影响
康有为是徐悲鸿成长道路上的一位重要人物。1916年夏，康有为在哈同花园见到了年少且才艺出众的徐悲鸿，对他青睐有加，许为天才，欣然将徐悲鸿收入门下。在辛家花园拜师之后，康有为聘他为“斋馆”图画教员，教女儿习画。
从此以后，徐悲鸿跟随康有为学习书法及文史知识，并饱览了康有为的大部分珍藏，如古今中外的图书、绘画、金石、古玩、碑帖、雕刻等。康有为除了向徐悲鸿传授碑版之学及运笔之法外，还要徐悲鸿勤临《经石峪》《爨龙颜》《张猛龙》《石门铭》等碑帖。徐悲鸿早期的书法也确实吸收了康有为的笔法。徐悲鸿早期留欧时的签名中，康有为书体的痕迹尤为明显，后来经自己消化融会成为独具一格的新体。
展览现场
康有为还鼓励徐悲鸿确立变革创新思想，其思想对徐悲鸿的影响极大。康有为“合中西以求变，开拓中国绘画新纪元”的见解，令徐悲鸿为之一震。
中国美术家协会美术理论委员会委员郑工表示，康有为曾认为中国画要改变就要把西方的写实主义引进来。其为徐悲鸿题写“写生入神”四个字的背后就包含了这样的变革思想。后来，徐悲鸿始终坚持这一思想，甚至可以说一生都在实践它。这种实践性在本次展览中作为一条线索清晰体现——从早期的国画，到留法时的油画，再到20世纪三四十年代转入水墨画，从工笔、重彩到渲染，观众可以从中体会徐悲鸿的绘画语言是如何一步步转变的。
广州日报3月22日A8版
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图/广州日报新花城记者：王维宣
视频/广州日报新花城记者：李巧蓉
部分图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：卜松竹
