3月30日,“漫流之地——朱可染个展”在光明文化艺术中心美术馆开幕,展出女性艺术家朱可染多个系列的艺术作品。
奔腾的河流、舒卷的云雾、沉积的冰川、潮汐起落的月影……自然,一直是朱可染创作的核心主题。在她的作品中,时间的感知被具象化,她描绘着水的千姿百态。作品《水何澹澹》系列捕捉了流水的细腻与连绵,波涛翻涌间,浪花轻盈而富有变化,映射出女性特有的敏锐感知。她笔下的浪并非狂暴的惊涛骇浪,而是承载着大河之声的韵律,奔腾不息的流水,既带走沉积的杂质,也开拓出新的生命空间。

朱可染《水何澹澹-32》
《云卷·云舒》系列则呈现了另一种时间的形态。她作品里的云不仅是自然变化的象征,更承载着人文情怀。她笔下的云游走于天空的瞬息光景,也描绘出山峦若隐若现的轮廓,雨后彩虹的微光,风起时翻涌的气势。策展人廖沙泥表示,在她的画面中,云不仅是视觉的对象,更是时间情绪的流动象征——云的消散与聚合,仿佛瞬间中展开的非线性叙事,既是自然现象,也是艺术家思绪的流转和情感的幻境。
冰川则是她笔下最为沉默的时间隐喻。洁白、静谧的冰川象征着时间的沉积与历史的覆盖,它以缓慢而坚定的力量塑造着地表的肌理,以地质时间的尺度见证人类时间的短暂。在朱可染的装置作品《旷野之镜》中,冰川的时间感沉默而深远,漫长的沉淀意味着恢复与自愈,这不仅是自然的轮回,也是个体内在自我的重塑与再生的镜像。

朱可染《云卷·云舒-1》
在自然时间之外,朱可染的作品中展现出一种独特的女性视角。《刮骨成香》这件作品深刻触及了创伤与治愈的主题。艺术家通过刮去香料树干表皮的行为,使树干裸露出金色的肌理,同时释放出植物内在的幽香。在这道刻痕之间,创伤与升华共存,剥离与重生交织——它既是身体与内心的痛感显现,也是时间赋予的疗愈过程。艺术家用这一行为展现出自我的觉醒,那些被刮去的痕迹,不仅是伤口的印记,也是生命蜕变的见证。
“在朱可染的‘漫流之地’中,人类并非世界的中心,自然才是叙事的主角,是时间的真实载体,也是她内心世界的外化。时间在水的流动、云的变幻、冰川的沉默中展现出不同的面貌,在这种非线性的时间体验中,我们或许能找到某种深层的共鸣——在不断流变的世界里,如何与时间共处,如何在流动中寻找恒久,在变迁中体悟存在的意义。”策展人廖沙泥说道。
文/广州日报新花城记者:李巧蓉
视频/广州日报新花城记者:李巧蓉
图片来源:主办方
广州日报新花城编辑 戴雨静














































