什么是“最美中国色”？
4月23日，由广州艺术博物院（广州美术馆）主办，由广东美术馆、FOA艺术之友、东方传统色彩计划大力支持的“五色·万象——中国传统色现代性转译研究展”将正式开幕。
展览海报
“五色·万象”展览获得文化和旅游部2024年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目，通过古代与当代艺术作品的并置，深入探索中国传统色彩文化在现代语境下的转译与重构，展出馆藏作品与当代作品61件（套），其中不乏八大山人、陈淳、黎简等广州艺术博物院（广州美术馆）珍藏的一级、二级品。展览在三楼9至11号共三个展厅展出，展期将持续至6月23日。
院方发布的消息称，此次展览突破常规主题分类模式，以“黑（水）、青（木）、赤（火）、黄（土）、白（金）”五行相生为线索，构建起艺博院新馆首次跨越时空的艺术对话展。
清 黎简 为菊湖写各家山水图册（之二） 广州艺术博物院藏
清 朱耷 花鸟图册（之八） 广州艺术博物院藏
清 熊景星 花果图册（之三）广州艺术博物院藏
古代展品中，明清大家王鉴、陈淳、八大山人的珍品展现五色观念的历史脉络，体现五色观念在古代艺术中的具体应用；当代作品部分，邀请了北京、上海、广州、深圳、南京、济南等城市的21位在色彩创作领域的优秀艺术家，以水墨、影像、综合材料等多元媒介，对五色进行全新诠释与解读，充分展现了传统色在现代社会语境下的转化与应用。
院方介绍，五色（青、赤、黄、白、黑）在中国传统绘画中不仅是视觉语言的核心，更是哲学观念、文化体系与审美价值的载体。这种具有象征性及整体性的独特色彩观念不仅是中国传统文化的重要组成部分，更是塑造了中国古代艺术的独特风貌，并作为一种潜在的文化基因，延续至现当代艺术之中。展览涉及了古代绘画、当代水墨、综合材料以及数字艺术等多种媒介形式，从不同角度对传统五色进行诠释与解读。多元媒介的展示方式，不仅丰富了色彩表达的层次，更展现了中国传统色彩在不同媒介中的传承与创新，体现了中国传统色彩文化在现代社会语境下的多维度转化与应用。
牛克诚《暖翠》尺寸为180x49x8，2024年
罗奇 天光云影共徘徊 245x210x4
何加林 碧谷图2013年180X90
罗保权 彩色琉璃 数字影像（截屏）
林蓝 勃发 198x51x10
王绍强 北纬29°58的星星 水墨装置
中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝的金箔设色作品《勃发》，以抽象线条重构赤色美学。广州美术学院副教授罗保权的数字影像《彩墨琉璃》将水墨动态化，演绎色彩流动意蕴。作为中国传统染织色彩复原的研究者与实践者，上海戏剧学院教授邵旻带来了纤维作品《尘光》，用600个不同色阶的红色丝线梭芯构成传统佛画中的头光叠晕的像素图像。中国传统色推广者、全国政协委员牛克诚借鉴了西方绘画中冷暖色、互补色的均衡原理，以绿、橙、紫作为主调，在传统青绿山水的基础上实现了现代性的开拓。在展示黑色部分时，不仅呈现了古代和当代的艺术作品，还展示了古代文献中关于黑色的描述及其象征意义的解读，并陈列了传统绘画中黑色的主要载体——墨的制作工艺与实物，使观众能够全方位感受和理解黑色在中国传统文化中的丰富内涵。
此外，展览每一部分都辅以矿物颜料实物陈列与文献解读，以八种传统绘画常用颜料（石青、花青、朱砂、胭脂、雌黄、藤黄、铅白、墨）为核心，从矿物色颜料与水色颜料的角度展开，使观众可以充分理解传统色是如何从真实世界中产生，并从美丽的色彩名中了解其背后文化内涵。
广州艺术博物院（广州美术馆）携手广东省博物馆，对展览中展出的（明）仇英《游春图》、王鉴《山水图册》等五幅馆藏珍品进行色度测试，使用积分球测色仪设备，成功将作品中的八种中国画常用颜料的色值进行数据转化，首次从客观数据层面对传统绘画理论中“墨分五色”的概念作出了科学诠释。广州艺术博物院还联合“东方传统色彩计划”展开对传统五色的颜色标准数据化研究。
文/广州日报新花城记者卜松竹 通讯员艺博宣
图/艺博院提供
广州日报新花城编辑：谢育芬
