4月26日,“删繁就简开新境:广州艺术博物院藏黄般若山水作品展”在广州艺术博物院(广州美术馆)开幕。此次展览在三楼4、5号馆展出,持续至6月29日。

黄般若展海报
展览围绕黄般若晚年山水的特点——“删繁就简开新境”,分为两大部分:“传统之根:黄般若的仿古山水作品”和“写生写意:黄般若的实景山水作品”,以其50余件(套)山水作品渐次展开,呈现他从早年师古、化古至晚年弃古,从传统中探索创新的艺术成就。
黄般若(1901—1968),名鉴波,字般若,号万千,别署波若,广东东莞人,为广东现代画坛重要画家之一。他少年时代受潘达微、黄少梅等前辈影响开始习画。花鸟、人物、山水兼善。1923年,与潘致中等组织“癸亥合作画社”。1925年,该社扩充为“国画研究会”,他为该会骨干成员。1927年,以一支健笔与岭南画派画家方人定等展开论争,时称“方黄之争”,对现代广东美术影响深远。
早年的黄般若,作品以花鸟、人物为主,其观音、罗汉等佛像画作最有成就,构图新颖,别具禅意。移居香港后,他开始专攻山水,特别是以香港的海港渔村为描绘对象。他扬弃前人画法,观照自然,以简练概括的笔墨描绘物象,探寻似与不似之间的现代表达。其作品形神兼备,既具有传统文人写意画的美学特质,又流淌着充满音乐节奏感的现代笔墨趣味。
展览第一部分“传统之根:黄般若的仿古山水作品”,展出黄般若摹习古代画家的仿古山水作品。作为国画研究会的骨干成员,黄般若终其一生,对传统的优越性有坚定不移的信念。他雅好收藏鉴别,刻苦钻研古画,打下了扎实的传统基础。即使在中晚年,偶然遇到他认可的古画,也会摹写一本。明代陈洪绶、清代石涛、华嵒,无疑是他最喜欢摹习的对象。他的仿古山水作品,师古而不泥古,得古人笔意意趣的同时又有自己的面貌,善于借助古法发展自己的表现力。
展览第二部分为“写生写意:黄般若的实景山水作品”,展出黄般若晚年独具特色的山水写生作品。晚年的黄般若山水作品尽弃古法,别出新天。早在20世纪30年代,他先后陪同张大千、黄宾虹在香港写生,受“外师造化,中得心源”的传统中国画写生观念影响至深。定居香港后,他的足迹遍及港九新界和离岛,以香港景物入画。同时多次应邀回内地观光写生、参加艺术座谈。20世纪五六十年代北京、江苏的国画家们在努力探索如何用新的笔墨和形式表现“山河新貌”,而身处香港的黄般若也在思考如何创新、如何表现实景山水。这一时期他的山水画作,用笔简括,泼墨淋漓,画风清新灵动,以极具个人特点和现代观念的绘画语言,重新阐释文人写意山水画。
水墨之道,贵在取舍。黄般若笔下的山水画,不仅是自然之景,更是文化之境。值此展览之际,我们以笔墨为媒,既是对其艺术成就的致敬,亦是对观者的一场邀约——邀您于画卷间,共赴一场山水与心灵的对话。
【重点展品清单】

《仿明人山水图册》之一 黄般若 20世纪20-40年代作 纸本设色 28×20.5cm 黄大成先生、黄大德先生捐赠 广州艺术博物院藏

《香港仔图》黄般若 20世纪50-60年代作 纸本设色 30.8×56.5cm 黄大德先生捐赠 广州艺术博物院藏

《日暮归帆图》黄般若 20世纪50-60年代作 纸本设色 27.3×68.2cm 黄大成先生、黄大德先生捐赠 广州艺术博物院藏

《水上人家图》黄般若 1960年作 纸本设色 58.6×93.7cm 黄大成先生、黄大德先生捐赠 广州艺术博物院藏
文/广州日报新花城记者 卜松竹 通讯员 艺博宣
图/广州艺术博物院(广州美术馆)提供
广州日报新花城编辑 戴雨静














































