5月11日下午，由广州交响乐团与星海音乐厅联合打造的“周日音乐下午茶”系列第三场音乐会——多彩协奏将在星海音乐厅上演，呈现古典音乐与现代审美的奇妙碰撞。广州交响乐团携手多位独奏家，构建一场跨越巴洛克、浪漫主义至当代的音乐时空之旅，带领观众感受音乐的无尽可能。
其中，青年钢琴家毕聪将演绎塞穆尔·巴伯的钢琴协奏曲，这也是该曲目在广州的首次演出。
从广州走向世界的青年钢琴家
毕聪出生于广州音乐世家，4岁开始学习钢琴，6岁登台演出，后以全国第一名的成绩考入中央音乐学院附小，开启了他的专业之路。毕聪曾与国内外各大交响乐团合作，受到多位音乐大师的熏陶及栽培，包括余隆、刘孟捷、陈宏宽、殷承宗、维达·卡波林斯基、夏尔·迪图瓦、克里斯多夫·艾森巴赫、加里·格拉夫曼等。
毕聪
毕聪曾受邀参加世界钢琴教师联盟（WPTA）主办的第11届世界钢琴大会，并在塞尔维亚诺维萨德市政厅开幕式上演奏。也曾受到欧洲最有影响力的德国石荷州国际音乐节邀请，在其第27届音乐节中，作为独奏家与上海交响乐团合作，在德国首演了陈其钢的钢琴协奏曲《二黄》。2016年—2019年，毕聪接连问鼎国际赛事，包括美国曼哈顿国际音乐比赛钢琴类金奖，柏林国际音乐比赛银奖，芬兰WPTA国际钢琴比赛绝对铂金奖等。
纽约著名音乐评论家罗里安·施拉德在听完毕聪于卡内基音乐厅举办的独奏会后，曾这样评价道——“这是一位极有深度且技巧出众的钢琴家。”
毕聪深度解码巴伯钢琴协奏曲
毕聪擅长在古典框架中注入个人解读，对于此次“周日音乐下午茶”将演奏的巴伯钢琴协奏曲，他如此表示：“这部作品像一座桥梁，既致敬古典主义的辉煌，又为现代音乐开辟新路。”
塞穆尔·巴伯的钢琴协奏曲，以其激情澎湃的旋律和精湛的钢琴技艺，展现出钢琴的辉煌与力量，每一个音符都充满了活力与激情，每一个乐章都如同一幅精美的画卷，让观众在欣赏中领略到协奏曲的无穷魅力。
毕聪
巴伯的《钢琴协奏曲》融合了传统协奏曲的严谨结构与20世纪和声的创新，而本次演奏也是该曲在广州的首演。
在20世纪，很多作品极其追求声音效果，而忽略了旋律的重要性。巴伯用古典的格式创作的这首钢琴协奏曲波澜壮阔，但旋律线条又极其丰富，和声结构极其紧密，声音逻辑又极其清晰。
“从这个作品里我们能看到一种思想，就是站在当下，如何缅怀过去，尊重历史，记录现在，又展望未来。”这是毕聪在此次“周日音乐下午茶”选择这首曲子来演绎的原因之一。
“有些经典作品已经在舞台上演奏过很多次了，我希望有更多优秀的作品可以呈现，让大家可以听到更多不一样的声音。”毕聪说。他希望在不断追求自我超越的艺术道路上一往无前，也希望将自己在音乐中洞见的内在情感和思想视角，传递到每一位爱音乐的人心中。
毕聪
平时准备越充足，台上才能越自如
在广州舞台上首演巴伯钢琴协奏曲，毕聪胸有成竹。
对于如何克服舞台紧张这件事，毕聪表示：“观众会带着审视的目光来看你的演出，平时准备得越充足，在台上才能越自如。另外，临场经验也很重要，要锻炼自己的心态，做到上台演出就像从房间走到客厅一样自如。”
在毕聪看来技巧是服务于音乐的。“每一次演出，你的心情、场地以及接收到的能量都是不一样的，怎么调配这些元素在舞台上出现新的火花，才是我们需要掌握的真正的音乐技巧。”毕聪说，“我们不是被编程的Ai，无法百分百还原自己计划好的一切。”
音乐之旅中，毕聪自认是位狂热的巴赫门徒。他觉得巴赫的音乐，教会自己很多东西。“在不断研究巴赫的作品时，也帮助毕聪建立起对音乐更深刻的理解，触发对技巧上更独特的感悟，以及获取作曲上更丰富的灵感。”毕聪说。
文/广州日报新花城记者：张素芹
广州日报新花城编辑：刘丽琴
