5月10日、11日，粤剧名家梁晓莹将携《观音情度韦陀天》《荆钗记》两部经典剧目，在广东粤剧院·名家演出周的舞台上再次绽放光彩。
从青涩学员到挑梁名旦，梁晓莹的艺术人生如同一曲跌宕的南音，既有婉转低吟，也有高亢激越。
30年如一日，对粤剧的热爱融入血脉
1996年，13岁的梁晓莹以插班生身份进入广东粤剧学校。面对比自己早一年入学的同学，她坦言：“当时心里像压了块大石头，腿不会压、身段不熟练，连基本功都差一大截。”但正是这份差距，点燃了她骨子里的倔强。每天清晨5时，她已独自在排练场压腿、踢腿；熄灯后，又借着微弱的灯光反复练习……半个学期后，她便追平了同学的进度。
“其实不过是一遍遍和自己较劲。”回忆起那段日子，梁晓莹眼中仍有光：“直到现在我依然认为，要么不做，要做就做到自己的最好。”
从《白蛇传》里的小青到《范蠡献西施》的主角，从跑龙套到挑大梁，近30年的时光里，粤剧早已超越职业的范畴，成为梁晓莹生命的一部分。“走在路上会不自觉哼起唱段，看到生活中的细节会琢磨如何融入表演——它就像我的‘另一种语言’，表达着喜怒哀乐，是刻在骨子里的习惯。”她笑着说。
传承不是复制，是带着敬畏的创新
5月10日、11日，梁晓莹将携《观音情度韦陀天》《荆钗记》登上广东粤剧院·名家演出周，这两部戏于她而言，是“从旁观者到亲历者”的成长印记，每个角色都像人生的刻度，记录着她对戏中人物的理解蜕变。
《观音情度韦陀天》，梁晓莹演过戏中除“九尾狐”外的所有女性角色。
“每个人心中都有自己的观音，我想用青年的视角，让这个角色更贴近当代人的情感共鸣。”不同于前辈的端庄，梁晓莹在“踩蟾蜍”等场景的身段表演中融入轻盈舞蹈感，独唱段落根据自身声线调整唱腔，既保留经典韵味，又让观音的慈悲更添灵动。
《荆钗记》中，“情”与“技”交织，水袖作剑斩红尘。
凭借着精湛的长水袖功底，梁晓莹将在“投江”“祭江”等场面中展现水袖翻飞唯美身段——水袖如流云翻涌，既诉尽钱玉莲的忠贞刚烈，又以细腻程式化动作刻画人物心境。“这出戏的曲太动人了，每次唱都能瞬间代入角色，希望用我的演绎，让更多人记住传统粤剧的旋律之美。”
“传承不是复刻，而是带着前辈的匠心，用自己的声音、身段去对话角色，让老戏在新演绎中焕发活力。”梁晓莹表示，“就像我师傅郑培英所说，‘做人要正，做戏要新’，我想让年轻观众看到，经典也可以有当下的温度。”
舞台后的温暖，比鲜花更动人
梁晓莹的艺术之路，离不开广东粤剧院这个大家庭的滋养。从剧校时期的师兄师姐，到剧团里的前辈同事，她始终感恩那些在关键时刻推她一把的人。“记得第一次演小青时，师兄们陪我练到深夜，手把手教对打。”她说：“那时候没有太多娱乐和杂念，大家的心都在戏里。”
说起搭档“清哥”（文汝清），梁晓莹的眼中泛起笑意。从粤剧学校同窗到舞台搭档，20余部戏的磨合让他们形成了“一个眼神就能会意”的默契，“从第一部担纲大戏《范蠡献西施》里他演范蠡，我演西施；这次《观音情度韦陀天》里他是韦陀，《荆钗记》里他是王十朋，角色在变，但彼此的信任没变。”
除了搭档，从唱腔设计到身段打磨，每个细节都凝聚着前辈和同事的心血。“乐队会根据我的声线调整唱腔，服装道具组为角色细节反复推敲，甚至幕后的一句建议，都让角色更立体。”在她看来，粤剧的魅力不仅在于舞台上的光芒，更在于幕后那些无声的支持。
特别想对戏迷说一声“感谢”
今年年初，一位从四川赶来连看三场演出的年轻戏迷梁晓莹深受感动：“人家坐飞机来看我，我不能辜负这份跨越千里的信任。”她记得老戏迷从她毕业追到现在，记得新观众在新媒体平台留言说“被她的表演打动”……点滴在心，这些跨越时空的热爱与共鸣，不仅是她演艺生涯的温暖注脚，更成为支撑她在戏曲艺术道路上深耕不辍的精神支柱。
“现在新媒体那么发达，我的演出视频会被放大到每个表情、每个手势，我必须更加努力更加严谨，希望让更多人看见粤剧的美。”她期待通过新媒体打破壁垒，吸引更多年轻人走进剧场。“粤剧有青春的节奏、有时代的温度。只要找到合适的表达方式，粤剧就能成为年轻人心中的‘新潮流’。”
梁晓莹说自己最认同的状态是“自然与程式的融合”——“艺术源于生活，戏曲的程式化也要有生活的温度。”就像她在舞台上的演绎，既有传统的筋骨，又有个人的气韵，这种“在细节处见真章”的态度，或许正是粤剧传承最美的模样。
文/广州日报新花城记者：张素芹 通讯员 林楷虹
图/薛才焕
广州日报新花城编辑：杜娟
