中国山水画，自古以来便与诗有不解之缘。在古人眼里，一花一叶，一树一石，一山一水，看似平凡的景致，往往被赋予诗的因子。所谓“诗中有画，画中有诗”。诗的意境，是中国山水画的最高境界。
5月13日，“诗意岭南•画风文脉”林丰俗、郑阿湃、林映涛山水画作品展在十香园纪念馆开幕，本次展览以“岭南”为内核，通过山水画艺术解构岭南特有的文化语言，呈现林丰俗、郑阿湃、林映涛三位艺术家的创作风貌与学术脉络。他们以笔墨为媒，将诗情与画意相融，既是对岭南画坛的致敬，亦是对传统山水画诗意精神的当代探索。
展览现场
林丰俗：诗意与温情兼具
本次展览分为两大篇章、三大个案：分别是“诗意岭南”聚焦郑阿湃与林映涛作品，下设“青山花影”与“水墨印迹”两个专题，前者以繁密笔触勾勒岭南山水的盎然生机，后者以当代水墨实验探索传统意境的新表达；“画风文脉”集中展出已故广州美术学院教授林丰俗的经典力作及珍贵文献资料，系统梳理其创作生平与岭南绘画艺术革故鼎新的精神。
展览现场
当代岭南山水画名家林丰俗先生一生对艺术执着追求，他把自然和生活融入山水画中，开创了岭南山水的新面貌，他的笔墨境界表现出了浓郁的东方的诗意和温馨的人情味。
林丰俗《春泉》
“林丰俗老师对我的笔墨和创作方式影响很大，”广东省美术家协会名誉主席方土在展览现场说道，“念大二时，林老师教我们山水课。先是两周的临摹，之后就带着我们到西樵山写生。林老师上课认真负责，从一棵树到一块石头的画法都仔细做示范。让我们感动的是，当时所有的学生在写生时，不管你待在哪个角落，他总能找到，为了给我们每个人都做辅导，林老师每天山上山下不知道要跑多少趟，却从不歇息，也从不言累。”
“我记得林老师说，山水画讲的是‘意境’。这意境该如何表现呢？首要是懂得运用散点透视与‘三远’之法，则要求我们将视线朝向流动、转折的方向引导——由高转深，由深转近，再横向于平远。又让我们试着将身前身后的景物都搬进画面，既要画看到的，也要画想到的。经过这次写生，我终于对传统山水画法有了更深刻的理解。几十年过去，他对‘意境’的理解依然对我影响很深。”方土说道。
开幕式现场
“对于创作，林老师总是有自己的心得体会”，方土谈道，“毕业离校前夕，我向林老师辞别，那天晚上我们聊了很多。具体说了什么已记不起来，却清晰地记得离开时，林老师做了一个手势，良久才挤出一句话：‘走上社会不一定能画得了画，一旦得闲，毛笔不能丢。记住了，要画就画梅兰竹菊。’后来我到画院，把‘梅兰竹菊’作为自己的主要创作方向，与林老师也有直接关系。”
“榕树、红莲、牧童、田埂、菜花，这些在广东很常见的景物，在林丰俗笔下出现，总能让观者回味无穷，”广州美术学院中国画学院副院长刘文东表示，林丰俗笔下的画面任何时候都很生动，在看似随意的笔墨中，就能让观者的心绪随着画面波动，甚至还不止波动一次，这就是他作为艺术家灵魂的高妙所在。而且林丰俗对人和教学都如他的画般淳朴，总能够给予当下山水画教学许多启示和帮助。
展览现场
“林丰俗老师十分推崇石涛‘无法而法’的理念，在创作上追求不被条条框框束缚，根据自己的感受和理解去表现对象，在教学方法上也是给予我们学生极大的思考空间。他常强调，画山水画要画出代表作，这也是我一直追求的目标。对于岭南山水画创作，林丰俗老师注入了自己对于本土文化和传统文化的理解，有来自生活，也有来自书本，这是值得我们一直学习的思考方式。”广州美术学院博士生导师张东说道。
郑阿湃：山水画里有隽永的人文意味
展览现场，广东画院副院长、广东省美术家协会副主席郑阿湃的山水画，继承其师林丰俗先生“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词”的艺术理念，善于观察，又善于表达。他的视野中透露着对世间万物浓浓的眷顾与关怀。这种情感源于早年与山川自然的亲近，亲历田园生活的真切体验，而在笔墨语言的营造上又与师辈的审美和技法一脉相承，进而呈现出生机蓬勃、万物并作的艺术感染力。良好的造型能力与独到的形象捕捉，使他提炼出山川树木各种足以入画成境的角度，进而运用生动潇洒的线条解读、重构自然。
展览现场
郑阿湃在创作中对写生尤为看重，他坦言，“我每年都在写生，这让我的创作获取很多转换的元素，比较生动，不会概念化，我有这样的体会，每天变化、每天进步是不可能的，但若日日重复就会心生厌烦。画同样的东西，自己都不喜欢了。画多了画久了，轻车熟路，不动脑子就能画出来，这不是一件好事。这时就需要停下来，看看书，看看别人怎么画，走进大自然，走进生活里。艺术不应该是刻意的。”
“郑阿湃是广东画坛公认的全能画家，”刘文东说道，“他的作品似乎每个画面都呈现出一种乡土的淳朴，而这种淳朴来得很真，真到几乎是他一提笔就知道他要画什么，画的每一笔也能预料到，但整个画面完成以后，那种力量与灵性任何人都无法替代。”
郑阿湃 《顺德杏坛镇青田村》
《岱庙》《鼎湖山》《英德黄花镇彭家祠》《七星岩玉屏峰》《顺德杏坛镇青田村》……郑阿湃笔下的山水题材近些年拓展到对不同地域风貌、人文环境的关注，然而不变的始终是那种万家烟火，日升月落的人间况味。这也使得他的作品在视觉与技巧的审美价值之外多了一丝隽永的人文意味。
林映涛：创新笔墨表达家乡风物
本次展览展出了潮州市美术家协会主席林映涛两种不同题材的作品，一类是“胡杨树”系列，另一类是其家乡潮州的风景。
展览现场图
林映涛表示，“胡杨树”系列的创作灵感来源于胡杨树在极端环境下的顽强生存和对环境的适应能力。胡杨树，被誉为“沙漠的保护神”，是沙漠生态系统中的关键组成部分，与生态保护之间存在着密不可分的联系。此外，胡杨能够在干旱、缺水的条件下生存，甚至能在地下扎根50多米以寻找水源。这种顽强的生命力使得胡杨成为了坚韧不拔的象征。它们在沙漠中屹立千年，记录着地球的自然演变和人类文明的发展。“在创作中，我试图通过强烈的动态和有力的笔触，展现胡杨树的生命力和对环境的挑战。传统山水画的笔墨语言并不太完全适合用来表现胡杨树，我尝试从版画创作的基底来进行材料转换和语言迁移，用线条勾勒加皴擦作为基本造型语言，渗入中国画的章法和水墨韵味。”
他说：“家乡风物寄托着我对家乡潮州的感情。在创作中，我继续尝试把水墨当作一种元素来用，通过对版画与国画这两种艺术门类的语言与表现方法的有机融合，展示家乡的自然生态和人文历史，希望能对传统山水画的当代传承与全新发展有所助力。”
林映涛《潮州广济桥》
据悉，本次展览由广州市海珠区精神文明建设办公室指导，广州市海珠区文化广电旅游体育局、广州岭南书院•隔山书院、当代岭南艺术研究院联合主办，广州市美术家协会理论与传播艺术委员会协办，广州市海珠区文物博物管理中心、十香园纪念馆承办。展览将持续至5月25日，期间十香园纪念馆还将在5月18日（国际博物馆日）当天下午邀请香港故宫博物院研究馆员朱万章教授在馆内举办“居巢、居廉的艺术新解读”公益学术讲座。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图/广州日报新花城记者：李巧蓉
通讯员：刘志辉
部分图片来源：主办方
广州日报新花城编辑 ：吴嘉丽
