6月6日、7日，广东粤剧院·名家演出周舞台星光璀璨，一级演员冼鉴棠携《程婴救孤》《光绪皇夜祭珍妃》两部精彩大戏在广东粤剧艺术中心倾情献演，将“忠义”与“情殇”演绎得荡气回肠，引发台上台下情感共振。
经过30年的锤炼，“练功狂人”冼鉴棠已成长为粤剧舞台上的一名“多面手”，在不同行当和角色之间自如切换、游刃有余。“在角色的悲欢里，我渐渐发现这门艺术早已融进我的骨血。” 冼鉴棠希望，“在粤剧的长河里，做一个精益求精的灵魂雕刻者，让每个角色都成为照亮后来者的星火。”
在《程婴救孤》中饰演程婴
两场大戏尽显深厚功底，观众好评如潮
本次名家演出周的两场大戏里，冼鉴棠分别饰演《程婴救孤》里的“程婴”、《光绪皇夜祭珍妃》里的光绪帝，尽显他的深厚功底。
《程婴救孤》作为“戏曲跨剧种移植改编十佳案例”，该剧打破粤剧传统以文武生、花旦为主的局限，以老生为主角，讲述春秋义士程婴忍辱十六载救孤的悲壮故事。冼鉴棠为塑造程婴这一角色，系统研习须生程式，琢磨“含泪唱腔”的收放之道——在“涕泪滂沱时保持音色清越”，将父亲失子之恸升华为道义担当。
在《光绪皇夜祭珍妃》中，冼鉴棠还原了一个困于时代夹缝的“断肠人”。他以小生的儒雅融合老生的沧桑，怒斥慈禧时高亢唱腔配刚劲台步，尽显帝王尊严；夜祭珍妃时佝偻身形与低回韵白，道尽失爱之殇。尤其“梦会”一折，其优越声线在南音、长句滚花等板式中流转自如，一曲唱罢，全场掌声雷动。
在《光绪皇夜祭珍妃》中饰演光绪
冼鉴棠坦言：“程婴的大义、光绪的深情，本质是粤剧的‘局’——讲的是中国人刻在骨子里的情与义、担当与坚守。”从排演《程婴救孤》时“从看程婴到向往程婴”的身心蜕变，到演绎《光绪皇夜祭珍妃》时对“经典传承”的敬畏，他始终坚持“以情带声、以声传意”，让古老的粤剧声腔成为叩击当代人心灵的钥匙。
对于冼鉴棠和其他同台演员的精彩演绎，观众好评如潮。00后新广州人小李直言：“冼鉴棠的表演细腻到抓住人心，把观众带进戏中，呈现的‘程婴’赋予我震撼的精神力量！”花都曲协孙阿姨更是“从头哭到尾”：“舞美、音乐、演员全在线，冼鉴棠的节奏控制力太强，每一场都戳中泪点！”
《程婴救孤》演出谢幕
摸爬滚打30年，成为舞台“多面手”
这位如今能驾驭小生、须生、花脸、丑生等行当的舞台“多面手”，15岁那年才硬着头皮唱响人生第一粤曲《山伯临终》叩开粤剧大门。“考入广西艺术学校后，我的变声期让老师都摇头。”冼鉴棠回忆起入行时的窘境，初入行时曾因“公鸭嗓”被建议“唱不好就翻跟斗”。
于是，冼鉴棠在练功房开启疯狂模式：每天早六点到晚十点泡在练功房；别人做不了的动作他第一个做到，别人做到的他要做得更精，即使因过度训练导致小腿抽筋也未曾言弃。
“一台无二戏，哪怕站在角落，也要用眼神、身段与主角‘对话’，让戏‘活’起来。”冼鉴棠回忆起与粤剧大师潘楚华合演《孟丽君》时，年轻气盛的“抢戏”换来前辈“做戏唔得咁架”的提点。
《程婴救孤》剧照
这场艺术启蒙让他顿悟：真正的衬戏是成就整台戏的气场流转。正如他在《刁蛮公主戆驸马》中塑造的孟飞鸿，将戆直与深情炼成矛盾的统一体，让观众在笑声中触摸角色温度。
冼鉴棠的蜕变离不开恩师彭炽权的点拨。师从彭炽权的经历，让冼鉴棠深得“集刚柔于一体”的真传，视“塑造角色灵魂”为最高追求——“每个角色都要有‘局’，这‘局’是人物身份、情感与精神内核凝聚的气场。”
凭借“交足戏却不抢戏”的配角哲学，冼鉴棠在《还金记》中阴险猥琐的“王麻子”、《升官记》中滑稽可爱的“边一笑”、《张九龄》里清廉忠直的“王履震”之间游刃有余，以“黄金配角”风范与细腻演技征服戏迷。
《光绪皇夜祭珍妃》剧照
从广西到广东，从配角到舞台中央，在粤剧江湖里摸爬滚打三十年的“练功狂人”冼鉴棠感慨道：“小时候，我觉得学习粤剧是父亲安排的路。后来，在练功房的深夜里，在前辈的点拨中，在角色的悲欢里，我渐渐发现这门艺术早已融进我的骨血里。”
文/广州日报新花城记者：张素芹 通讯员 林楷虹
图/薛才焕
广州日报新花城编辑：李亚妮
