7月16日-20日，为期五天的2025名家室内乐周圆满举行！这场跨越东西方的音乐对话，以多维体验模式，构筑起音乐家与聆听者的双向对话空间，构建创新艺术场域。
三场音乐会，如同三枚文化坐标，标记着星海音乐厅在粤港澳大湾区艺术领域的标志性站位。这一文化地标正以“润物细无声”的方式重构湾区人民的文化基因，以音乐为桥，让世界听见湾区，更让湾区通过音乐走向世界。
充满温度与惊喜的一幕幕
贯穿在名家室内乐周的台前幕后
台前：上海四重奏携手广州交响乐团首席演奏家们呈现精彩的门德尔松弦乐八重奏；幕后：帕胡德和华金两位柏林爱乐演奏家站在屏幕前专注聆听，一曲终了，忍不住随台前的观众一起拍手称好！
候场中：柏林爱乐音乐家四重奏、上海四重奏与广州交响乐团的首席音乐家们互相拥抱祝贺、握手交流，切磋技艺。
柏林爱乐长笛首席帕胡德领衔的四重奏、上海四重奏、古琴名家陈雷激和圆号名家韩小光，广州交响乐团首席演奏家李现宁、孟先、刘爽爽、潘畅……在五天时间轮番登上星海音乐厅的舞台，让人目不暇接。音乐家们在演出结束后俏皮合照，多天来的互相欣赏、密切合作和交流，在这一刻凝聚成灿烂的笑容。
长笛教师候亚宁以观众和青年演奏家身份深度参与室内乐周，帕胡德为其详细指导作品；在7月19日的分享会后，视障中提琴演奏者王子安与帕胡德交流音乐想法，柏林爱乐小提琴家玛雅给陈韵如提出了专业指导意见……大师们与学员依依不舍，互相点赞喝彩，尽显音乐传承魅力。
“近年来，星海音乐厅在室内乐演出领域的热度、广度与深度不断延伸，一场场室内乐盛宴不断刷新室内乐演奏天花板，也让乐迷对室内乐倍加青睐。”星海音乐厅主任王冬云表示，本届室内乐周，柏林爱乐大师的投入、上海四重奏十年的深情、观众眼中闪烁的光芒……这一切都生动诠释着室内乐的独特魅力——它不仅是技巧的巅峰，更是情感的共鸣、文明的对话。星海音乐厅，致力于将这份“小而美”的艺术，演绎成“大而深”的影响力。
“广州拥有全国最棒的观众！”
音乐家们享受表演，热爱广州
室内乐周是乐迷的一场盛宴。7月20日的“巅峰重奏”柏林爱乐&上海四重奏。让观众惊叹，“这是一场持续三个半小时的音乐马拉松，却让人希望时间走得更慢些。”
“一连五天，精彩绝伦!”有观众表示，“终于看到了帕胡德的现场，签售的时候问他我骨骼精奇是否适合学长笛，他说人到中年正是学长笛的年纪！”
音乐家们亦享受表演。柏林爱乐音乐家四重奏伊曼纽尔·帕胡德被观众盛赞了一千遍，他不但全情投入到每一场演出中，而且在活动交流中对青年演奏者也给予了最大的鼓励。对于室内乐周的朝气和年轻力量，他尤为赞许，“这是一次非常特别的经历，非常丰富多彩的演出，有很多不同时期、不同灵感和风格的音乐，推动了大家一起努力去演绎和创造卓越的音乐！”
而中提琴家华金·里克尔梅·加西亚特别留意到了现场的年轻观众：“他们都很兴奋，反应非常热烈，你能看到他们脸上的笑容。尤其我们注意到许多小孩子来听音乐会，很高兴能看到这一点，这也是古典音乐的未来。”
上海四重奏第一小提琴李伟纲说，“上海四重奏是第十年来星海音乐厅，这十年其实我们来了很多次，也为广州的观众呈现了我们这十年曲目中非常大的一部分，然后也被挑战了好几次，希望以后接着被挑战！”
第二小提琴于翔则表示:“四重奏走过很多地方，广州观众绝对是全国中的No.1。不光是观演时候的文明举止，最让我们感触的是听之前真的会做功课，在交流的时候更会提出各种稀奇古怪的非常专业的问题。”
业界关注“不虚此行”
“以音乐为桥，让世界听见湾区”
此次音乐周引发了业界强烈关注。有人打飞的奔赴，有人全程驻守。莱比锡布商大厦管弦乐团长笛首席闵若凡如此表示：“如最后一场音乐会主题所示，真是国内难得一见的‘巅峰重奏’，我很开心能在同一场既听到上海四重奏精彩绝伦的演奏，又感受到了我的老师帕胡德携柏林爱乐四重奏的美妙音乐。尤其在台下看到自己的老师来到中国演出，心里当然十分激动，非常感谢这次的精心策划！”
一场场多姿多彩的活动为乐迷打开音乐魔盒，点燃盛夏音乐热情。乐评人徐尧表示：“这次专门来到广州听名家室内乐周，我的感受主要是两个关键词：‘不虚此行’与‘刷新认知’。整整三场的室内乐音乐会，每场都有八成以上上座率，据说有小一半的观众是三场全勤；最后一天的音乐会堪称马拉松，演了三个多小时，但绝大多数观众都坚持到了最后，广州观众对室内乐的热情令人刮目相看！众所周知，在国内做室内乐不容易，但再难的事情只要坚持做下去就总会有成果！”
2025名家室内乐周虽已落幕，但那些由指尖流淌出的温度由心灵碰撞出的火花，早已在每一位亲历者心中刻下印记。
文/广州日报新花城记者：张素芹
图/星海音乐厅
广州日报新花城编辑：杜娟
