9月12日晚,“丝绸爵士三重奏”亮相广州爵士音乐季,笙演奏家吴巍、德国爵士钢琴家弗洛里安・韦伯以及小号演奏家英格尔夫・布克哈特在星海音乐厅带来一场跨越东西方文化的音乐对话。
据悉,广州爵士音乐季是“2025湾区音乐汇”系列活动之一,本场音乐会入选“第五届粤港澳大湾区文化艺术节精品剧目”。

演出现场
本次音乐会上演的这套全新的节目刚刚出版了专辑,其中有不少耳熟能详的爵士曲,如Charlie Haden作曲的《Silence》,还有中国传统旋律即兴,如《瑶族舞曲》等。带有浓郁中国韵味的传统旋律,在音乐会上焕新亮相,具有现代人印记的爵士即兴创作,展现了三位纵横国际乐坛多年的杰出音乐家对音乐的深刻理解,三人绽放的高超技艺为观众带来了独特的音乐体验。

演出现场
当拥有三千年悠久历史的中国传统乐器笙与现代爵士相遇,会碰撞出什么花样?演出前,三位著名音乐家以及制作人Michael Dreyer,为观众揭秘他们音乐故事。
作为活跃于国际乐坛的顶尖现代派笙演奏家,吴巍开创性地将拥有三千多年历史的中国传统乐器笙与现代音乐、爵士乐、即兴音乐相结合。他曾与众多爵士音乐家及团体合作。
2019年,应北德广播爵士大乐队(NDR)邀请,吴巍作为独奏家在刚开幕的易北爱乐大厅演出。在这场音乐会上,NDR的灵魂小号手英格尔夫・布克哈特还与吴巍带来了他们的即兴二重奏,获得满堂喝彩。这也让当时他们的制作人产生了让德国著名爵士钢琴家弗洛里安・韦伯与两人共同合作的想法。
制作人Michael Dreyer坦言,弗洛里安・韦伯是非常好的引导者,能够让音乐发生奇妙的“音乐反应”,三人在德国汉堡进行了几次演出尝试,受到了观众的喜爱。

“丝绸爵士三重奏”演出前与乐迷对话
吴巍认为,作为一种古老的乐器,笙的重要理念是“和”,这次与钢琴、小号的合作,看到的就是笙在爵士乐中“和谐”的可能性。
第一次听到吴巍演奏笙时,两位德国音乐家都对吴巍留下了深刻的印象。钢琴家弗洛里安・韦伯表示,笙是一种很奇妙的乐器,同时也是一个和声乐器,而钢琴也是和声乐器,所以两者天然的在情感和声音上有相似性和共鸣。小号手英格尔夫・布克哈特则表示,笙很能表现出节奏的变换和律动,他还提到,吴巍的演奏有一种特别的亲和力,让演奏家非常希望与他合作、交流,“这种亲和力对于音乐家和观众都很重要,能够构建起演奏者之间、观众与演奏者的情感联系。”
英格尔夫・布克哈特还透露,他们的三重奏总是充满了即兴,即便是在台下排练了很多遍,台上总会有一些突如其来的、不一样的“音乐反应”,这也让每一场演出都非常值得期待。
文、图/广州日报新花城记者:陆漪蔚
部分图片由星海音乐厅提供
广州日报新花城编辑:周婉琪














































