近日,岭南文化新讲第三十三讲《中国画学的中西碰撞——二十年代广东画坛的“方黄争论”》在楠枫书院开讲。讲座特邀美术史学者、著名画家黄般若之子黄大德主讲,资深媒体人、文史学者罗韬担任对谈嘉宾,共同回望20世纪20年代广东画坛那场影响深远的“方黄论争”,探寻其对当代中国画发展的启示。

黄大德
缘起:守成与变革的世纪之问
中国近现代美术转型始于广东,20世纪20年代,这里掀起一场关于中国画“新”与“旧”的思想交锋。以“二高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)为代表的岭南画派,主张“折中中西、融汇古今”;以潘致中、黄般若为核心的国画研究会,则坚守“研究国画,振兴美术”。
这场论争的思想伏笔,早在1904年便已埋下。彼时,康有为参观欧洲博物馆后提出“吾国画疏浅,远不如之,此事亦当变法”,主张以欧画写实之长补国画之短。这一观点虽显偏激,却打破了清末民初画坛的沉寂,为后续的美术思想碰撞奠定基础。

岭南三杰
始末:从展览分歧到全国影响
1921年12月,“广东省第一回美术展览会”筹办期间,两派因艺术理念分歧互不相让,参展国画被迫分展,评委各推本派作品,自此画坛壁垒渐深。1926 年,黄般若在《国画研究会特刊》刊发文章,系统阐述坚守传统的主张;随后,高剑父学生方人定授意撰写《新国画与旧国画》,称传统派“保守”,双方展开隔空论战,“方黄论争” 由此得名。
2015年,广东美术馆举办“世纪对话——岭南画派与广东国画研究会的学术论争”展,时任副馆长江郁之指出,两派虽针锋相对,却有着共同目标——为中国画寻当代出路,它们本可并行,却在当时陷入非此即彼的对立。

深意:文化与艺术的交织
罗韬在对谈中表示,这场论争背后,是文化与艺术革命的深度绑定。20世纪初,写实主义是全球艺术主流,康有为等均主张向西方学习写实;但随着西方表现主义兴起,东方开始重审“大写意”价值。黄般若凭借国际视野,敏锐捕捉这一潮流,重新思考中国传统艺术独特性。
黄般若的创作轨迹也印证了传统创新的可能性。他虽坚守传统笔墨,却不排斥写实,20世纪50年代创作的《木屋之火》,以散锋笔法描绘港府烧木屋驱贫的场景,兼具传统韵味与现实关怀,成为“传统出新”的典范。

讲座现场
回响:当代美术发展的重要启示
罗韬将“方黄论争”总结为“不可和之异同,也是不可缺之异同”。两派矛盾虽难调和,但这场论争促成了双方的反思与成长。更重要的是,这场论争展现了“真正的艺术批评”:基于艺术本质辩论,而非私下诋毁或庸俗吹捧。
本次讲座由南方传媒主办,楠枫书院、刀锋时间承办。讲座为当代美术创作者、研究者提供了审视中国画发展路径的新视角,也让更多人感受到岭南文化中“守正出新”的深厚基因。
文/广州日报新花城记者:吴波
图/广州日报新花城记者:吴波
视频/广州日报新花城记者:吴波
广州日报新花城编辑:戴雨静


















































