1月18日，艺术家金城的个展“金屋藏喵”在逵园艺术馆开幕。
作为逵园艺术馆2026年的首展，“金屋藏喵”展聚焦于金城近年来最重要的艺术灵感来源——女性与猫，呈现她们在不同瞬间与情态下所流露的细腻而鲜活的美。展览汇集60余件丙烯、水彩与水墨作品，均选自金城2020年之后的代表系列：“极简少女”“青花喵”“墨色”。捕捉女性神韵与猫咪神秘特质交融的独特瞬间，成为展览给人最深的印象。
主办方介绍，这些独具辨识度的艺术表达，源于金城在动漫产业实践与个人艺术探索之间构建的独特双重身份。四十余年来，他既是推动中国动漫产业发展与国际交流的领路人，也是始终坚守创作初心的艺术家。他所搭建的动漫行业平台与促成的多元合作，持续为行业注入创新活力，以富有意义的方式融合不同文化与美学视角，培育了一代又一代现已成为行业中坚的新生力量。正是这些深度参与行业的实践经验和开阔的审美视野，塑造并深化了金城富有深度和活力的个人风格。
金城于1983年在《连环画报》发表《明姑娘》出道，由此开启了他的艺术生涯。此后，他始终专注并沉浸于对女性美学的刻画。金城对前辈艺术家（如卢延光和詹忠效）的艺术成就与创作经验进行了深入思考与转化，既重视女性题材的造型技法，也关注其蕴含的精神深度。此外，他还融入西方大师（如马蒂斯）的极简主义美学，通过线条与留白的运用，实现了形式上的优雅与简洁。
金城在展览现场向观众介绍作品
自《明姑娘》以来，金城的艺术风格经历了连贯而又各具特色的演变阶段。2020年，他创作了“极简少女”系列，其平面化与设计感的特质标志着他向更具当代审美的转型。随后推出的“青花喵”系列，去除了多余的表现，以简洁的线条凸显女性轮廓，简练的线条与大胆留白形成鲜明对比，营造出强烈的形式美感。“墨色”系列则进一步将传统笔墨的温润质感与现代构图的清晰明快相融合。古典美学与创新手法的结合，使女性形象的柔美与猫咪的灵动在作品中巧妙交织，在控制与即兴之间创造出引人入胜的张力。
策展人李听尘介绍，对审美与表达的不断探索，与金城丰富的人生经历密不可分。从中国东北的偏远小镇到改革开放的前沿阵地，金城的人生旅程贯穿着其一代人独有的浪漫主义精神。这种精神体现在他对动漫艺术的毕生热情、对个人创作的持续投入、对多元文化的好奇心，以及对新艺术可能性的大胆探索之中。
展览吸引了大批观众
本次个展“金屋藏喵”集中呈现了金城近年来的重要系列创作。与此同时，广州艺术博物院（广州美术馆）将在1月20日推出“筑梦者说：我们的动漫时代”展览，展出金城近年的艺术创作与20余年来收藏的大量中外动漫作品。展览汇集了动漫史上经典角色及作品原稿等珍贵资料，梳理了这一艺术形式的跨文化演变，为理解金城的艺术影响与行业贡献提供了丰富的背景。
金城：缤纷的色彩让我产生思想上的飞跃
很多人知道金城，是通过《漫友》《如果历史是一群喵》等中国标杆性的动漫产品，以及。那么，在“动漫人”在之外，作为艺术家的金城，近年来主要在进行哪些创作？“金屋藏喵”展里展出的作品，背后又有着怎样的故事？在“金屋藏喵”展览开幕之前，记者专访了金城。
广州日报：在您近年来的创作中，线条驱动的“极简少女”是标志性且为公众所熟知的艺术符号。但在此次展览中，我们看到您更多地运用水墨的方式进行创作，能否谈谈为什么会有这种变化？同时您对水墨创作的思考是怎样的？
金城：我画“极简少女”系列是从2020年开始的，主要强调画面的构成、韵律感，通过黑白装饰，包括部分留白的手法，强化个人的独特性、识别性。但是毕竟作为一个中国的文化人，水墨的韵味是刻在骨子里的基因，所以心里一直埋着一颗种子：还是要回到水墨艺术的创作实践当中。并且，水墨艺术有一些偶然形成的画面肌理，有一些“意料之外”的效果，这对于一个求新求变的艺术家来说是非常渴望的。
展览展出的金城猫系列作品
所以从2025年开始，我用水墨的方式，先创作了“青花喵”系列。主要以单一的国画青花颜料为主，画在宣纸上，通过毛笔像书法的书写一样，用最简约的笔触、最大可能性的留白，高度取舍、高度概括，让画面呈现出一种恬静的境界。
“青花喵”追求的是一种书写感，一种创作中的“神来之笔”。在创作中要找到那种让自己满意的感觉非常难，只要找不到那种“神来之笔”，就重来，所以废画非常多。
2025年下半年，我又开始了一个新的系列，叫“墨色”。我个人认为，这个系列充分发挥了我过去的积累，用简约的人物、动物造型，加上水墨的渲染和大胆的色彩运用，呈现出一种当代感、时尚感，一种当下流行文化的特征。
虽然这个系列叫“墨色”，但实际上我在其中尝试加入了多种色彩。这对我来说也是一个新的艺术阶段，在此之前我是比较少采用彩色颜料的。黄色的小猫叫“柠之喵喵”系列，粉色的小猫，叫“桃之喵喵”系列，蓝色的小猫，叫“海蓝之喵”系列。我觉得这些创作，让我增添了很多想象力。
广州日报：画展聚焦于猫，是因为您养了很多猫吗？
金城：“青花喵”系列的创作和我的日常生活息息相关。在JC动漫馆，我们养了4只小猫。它们性格各异，品种也不一样。我的画室、我的家里面，也都有养猫。相处久了，你会感到猫的世界充满了神秘，让人特别有一种探究的冲动，很想走进它们的世界，与它们成为朋友。对我来说，有这样的一种表达欲。
我曾经跟朋友开玩笑：朋友问我你最近在忙什么呢？我说我忙着粘猫毛。这么多猫，整天有粘不完的猫毛。包括我出差的时候，也总是会想起这些小猫，好奇它们会不会破坏我的沙发，会不会钻到我的床里面睡觉。
广州日报：您如何处理“极简少女”与猫主题创作的关系？
金城：未来的艺术创作，我仍然会以“少女”和“猫猫”融为一体的主题为主。因为人物主题的艺术作品，还是和时代贴合得更近，和人们的审美感知贴得更近。我还是喜欢画人物，不会只画小猫。但缤纷的色彩给我的画作带来很多新的气息，也让我自己产生了很多思想上的飞跃，给作品带来了一些新的突破。这是我2026年新年的惊喜，我会继续用时尚的色彩加上富有韵味的水墨，来点染我的新作。
“极简少女”与猫的结合
这一次在逵园艺术馆的展览，融合了几个系列，“极简少女”选的主要是彩色系列，还有“青花喵”和“墨色”，可以说是近5年来我个人创作的一次集合。本月20日广州艺博院还将展出“筑梦者说——我们的动漫星河纪，从一个人的远征到一代人的星辰大海”，这也是我的个展，当中加入了我近年来的一些海内外动漫艺术原稿收藏，融汇在一起，通过我个人的艺术创作，引出对中国乃至世界动漫艺术发展脉络的观察和梳理。这个展览跨越了我个人艺术追求、艺术创作、艺术创业的全过程，算是一次比较立体、全面的汇报。希望大家能多来看看这个展览，希望和大家多多交流。
【艺术家简介】
金城，1961年生于黑龙江，现为中国美术家协会理事，中国动漫金龙奖和CIAC全国插画大赛创始人。2023年个人创办的“漫友文化”获“第四届中国文化艺术政府奖·最佳动漫创作团队奖”。作品曾被黑龙江省美术馆、禹舜美术馆、日本驻广州总领事馆、比利时驻广州总领事馆、比利时中国文化中心、日本手塚制作公司等收藏。
文/广州日报新花城记者卜松竹 通讯员黄淑娟
图/广州日报新花城记者卜松竹（部分图由主办方提供）
广州日报新花城编辑 刘丽琴
