1月30日，广东粤剧艺术中心将迎来《粤韵昇平·器乐华章》广东粤剧院新春音乐会。这次，粤剧的幕后乐手C位登场，精彩演绎十六首作品，带您聆听岭南文化最深沉的呼吸。
音乐会海报
本次音乐会由广东粤剧院倾力打造，艺术总监曾小敏领衔把控，徐光华策划，张晋琼、曾燕华、严菁担任监制，文汝清等统筹全局。主创团队阵容亮眼，朱伟平、梁妙翠、黄紫贤担任音乐会编排，黎子昂出任导演并撰稿，李仕成执棒指挥，唐晓兰、杜卓峰、李志杰分别负责舞美、灯光、音效设计，全方位保障演出品质。
四大篇章串联，呈现粤剧器乐的“高光时刻”
音乐会以《今韵・启新》《古调・寻根》《金声・忆盛》《新传・致远》四大篇章串联，构建起跨越古今的音乐时空。开篇《红豆飘香》以全乐队合奏拉开序幕，扬琴独奏《三元里风云》、锣鼓组合《风云汇》尽显岭南器乐的刚健与灵动；古调篇章中，《倒垂帘》三重奏、《雨打芭蕉》五架头、《旱天雷》弹拨六重奏等经典曲目，溯源粤剧与广东音乐的文化根脉；金声篇章里，《春郊试马》高胡二重奏、《禅院钟声》筝与椰胡合奏韵味悠长，《惊涛》融合木琴、萨克斯、爵士鼓等乐器，展现传统音乐的多元表达；新传篇章则以《乐叔逛花城》短筒独奏、《粤・梆子》粤胡与乐队、《妆台秋思》大提琴与钢琴三重创新演绎，彰显岭南音乐的传承与致远。
从传统古曲到创新佳作，从独奏、重奏到合奏、吹打乐组合，音乐会涵盖高胡、扬琴、琵琶、古筝、短筒、大提琴等多种乐器，既保留粤剧的核心基因，又融入现代音乐元素，让“棚面”乐手们的指尖技艺成为舞台焦点，呈现粤剧器乐的“高光时刻”。
音乐会海报
在经典里听见传承，在融合中听见新声
广东粤剧院乐队头架、音乐会编排朱伟平——
“广东粤剧音乐的传统非常深厚，值得挖掘的宝贝很多。我们乐师的使命，就是既要把它好好传下去，也要想办法让它活起来、有新意。所以这次音乐会，我们一方面想让大家感受到广东音乐的韵味，另一方面也想展示我们乐队的实力。编排上用了些新的手法，尽量让每位乐师的专长都得到发挥。选的曲子既有经典的粤剧段落，也有大家熟悉的广东音乐，我们演起来得心应手，观众听起来也亲切。用纯乐器来表现粤剧的意境，对我们来说是一次挺新鲜的探索。这不仅是我们乐队作为主角来推广粤剧音乐的机会，也是在尝试为这门传统艺术注入新的活力。”
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广东粤剧院乐队头架、音乐会编排梁妙翠——
“这场音乐会的初心，是展现粤剧音乐和广东音乐的深厚底蕴。当乐器成为舞台的主角，需要的不仅是扎实的技巧，更是投入其中的真情——每一弓、每一弦，不仅要准，更要能触动人心。我们精心挑选了一批经典曲目，并做了丰富的层次改编。比如在《妆台秋思》中，传统乐器将与西洋大提琴展开对话，尝试为粤乐打开新的表达空间。此外，音乐会还融入多首人们耳熟能详的广东音乐，它们与粤剧音乐同根同源、彼此呼应，共同构成这场既传统又新鲜的音乐现场。期待与您共同聆听这场新春之约，在经典里听见传承，在融合中听见新声。”
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广东粤剧院乐队掌板、音乐会编排黄紫贤——
“在这场新春音乐会里，我们把打击乐放在了很重要的位置，希望尽量展现它的表现力和个性。整场音乐会中，打击乐的侧重各有不同：第一章偏重创新，第二章回归传统，第四章尝试现代表达。曲目很多，编排时既要避免重复，还要做出层次，其实挺不容易的。好在大家一起出主意、一起排，效果很好。例如，《马到功成》以粤剧传统锣鼓为核心，采用四板联动、与唢呐合鸣，展现磅礴激昂的感染力；《风云汇》通过南北鼓韵双板交锋，呈现一场锣鼓的精彩对话；《急·风暴》则以多重节奏与击乐混合演绎，描绘风暴席卷至彩虹再现的景象，寓意新希望。”
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广东粤剧院青年导演、音乐会导演黎子昂——
“本场音乐会，我们的宗旨是用旋律讲述出岭南百年的故事。演出共分为四个篇章：《今韵·启新》呈现今日岭南的生机；《古调·寻根》回溯传统的静谧与风骨；《金声·忆盛》重温20世纪三四十年代百乐争鸣的岁月；《新传·致远》则探索粤韵未来的可能性和无限的想象空间。我们集结剧院的中坚力量，将传统粤乐、粤剧曲牌与现代审美相融，让丝竹锣鼓与中西器乐展开对话，意图勾勒出岭南文化从过去到未来的脉络与纹理。对我而言，这不仅是一场音乐会，更是一次文化的溯源与展望。每一篇章都是一个时代的回响，它们连在一起，串成属于岭南音乐的声画长廊。”
青年指挥家、音乐会指挥李仕成——
“广东粤剧院新春音乐会是一次意义非凡的尝试——它让常年隐匿在后台的乐师们成为舞台真正的主角。这次音乐会的作品风格迥异，既有传统曲牌的传承创新，也有全新创作的佳作，涵盖合奏、三架头、五架头多种形式，满是岭南音乐的独特韵味。与粤剧院的乐师们合作虽需反复打磨强弱细节，但过程十分顺利，他们的表现远超预期，我很期待让更多人看到他们驾驭不同难度、不同风格作品的实力，感受粤剧音乐在传承与创新中迸发的全新生命力。”
文/广州日报新花城记者：张素芹 通讯员 林楷虹
图/黄宇
广州日报新花城编辑：戴雨静
