“试过错过碰过见过,但未相识过。”这些直抵灵魂的声音化作色彩与线条,会构筑出怎样的艺术宇宙?
4月11日,“声画共生:黄贯中的摇滚美学宇宙”跨界艺术展在广州与亨美术馆开幕。本次展览由天河区文化广电旅游体育局指导,与亨美术馆、广州不耳文化传播有限公司、焱晖艺术顾问有限公司联合主办,以听觉与视觉跨界融合为核心,打造大湾区港乐文化与当代艺术对话的全新标杆,为广州春季文化市场注入鲜活能量。
作为华语乐坛传奇吉他手,黄贯中的艺术根基早已深植美术领域。黄贯中自幼醉心绘画艺术,于他而言,画笔既是艺术表达的延伸,更是情感抒发的另一重语言。十二岁时,他拜师香港艺术家陈绍绵,打下扎实的绘画基本功;后入读香港理工学院(现香港理工大学)设计专业,进一步深化艺术修养。在他的创作语境里,音乐的声音从未消散,而是沉淀为画布上的灵动线条,凝结成水彩中的细腻晕染。

Paradise 乐园系列
本次展览以“声画共生”为核心命题,解构其创作生涯的内在逻辑:旋律即色彩,节奏即笔触。黄贯中在创作中直言:“一有少少我唔钟意,我就唔要。”这份极致苛刻的艺术自觉,成为他最真挚的艺术独白。

Fantasy 幻象系列本次展览以四大主题光谱为脉络,深度融合岭南园林意蕴,呈现迷幻、朋克、金属、自由四种视觉风格,完整展出“乐园”“幻象”“璞墨”等经典系列作品,涵盖布面油画、丙烯、水彩、混合媒介等多种形式。展品既保留手稿原生质感,又承载粤语文化与摇滚精神内核,实现听觉艺术与视觉表达的边界消融,让观众“看见声音,聆听色彩”。

Pure Ink 璞墨系列
开幕仪式上,策展人萧斌、崔迪潇先后登台,深度阐释“声画共生”的创作理念与策展思路,解读黄贯中从音乐到绘画的艺术转译逻辑。黄贯中因演艺行程未能亲临现场,特委托其艺术经纪人、策展人马泳晖现场代为宣读开幕致辞,向到场观众与各界支持者表达诚挚谢意。

失真海域的清音
作为粤港澳大湾区文化交流的重要项目,本次展览不仅是对黄贯中个人艺术成就的系统性梳理,更是对港乐文化与当代艺术融合方式的全新探索。传奇音乐IP与专业艺术场馆的强强联合,也将成为广州春季文化消费的全新热点,为大湾区文化跨界发展注入新活力。
值得一提的是,本次展览在与亨美术馆举办。该美术馆坐落于天河湿地文化角——这一空间既是广州市文化馆社会分馆,也是获评“广东省最美公共文化新空间”的重要公共文化阵地。展览将持续至2026年7月11日。
文/广州日报新花城记者:莫斯其格
图/主办方提供
广州日报新花城编辑:刘丽琴









































