《山雨》 纸本水墨 胡正明
《樵山蝉鸣》 纸本设色 赖智豪
《踏春归来》 纸本水墨 周国城
《香四溢》 纸本设色 郝邦义
《遥见鹿成群》 纸本水墨 钟瑞军
《紫气东来》 纸本水墨 傅一平
日前，由广东省南方画院主办的“意象”甲辰中国画作品展在广东省南方画院美术馆举办并进行座谈。
“意象”就是用来寄托主观意识的客观物象，“意象”可以理解为“写意”，是中国画的本质特征。写意精神是一种追求天地之美的情怀，其凝结了中华民族的传统审美精神，是对传统审美理想的升华。写意精神建立在“观物取象”“师造化”的基础上，展现创作者的思想情感与艺术追求。在中国写意画中，创作者师法自然，游观万物，在对天地的观察与对内心世界的观照中，与自然产生共鸣。立意为象，托物言志，“度物象而取其真”，通过审美创造，造意境于象外，最终达到“天人合一”的境界。
此次作品展，周国城先生作为发起者和策展人，邀请了北京郝邦义，浙江胡正明、傅一平、姚新兴、穆鼎宇，广州钟瑞军、赖智豪、许若文共八位画家，展出作品近60幅。让观众领略到中国画的写意之美，加强了对“诗、书、画、印”是中国画本体语言的理解。对于推动中国画的发展将会起到积极的启示作用。研讨会由广东画院理论室副主任、广东省青年美术家协会常务副主席卜绍基主持。一众艺术家畅所欲言，也迸发了很多新鲜观点，为探讨“意象”精神、写意内核发出了深远的思考和探索。
西泠印社理事、国家一级美术师周国城：
用诗词入书画立意更高
“意向”理解为“写意”，写是形的表象，意是形之所指。中国传统艺术形式里涵盖了诗、书、画、印，而每种形式虽略有侧重，但融会贯通。这个“意”首先体现在诗，自古以来“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这样的诗词充满了画面感，诗意立现，所以用诗词入书画立意更高。
而“写”则在笔墨，笔墨是难以模仿的，书画同源，中国画的用线有书法的技巧在，书法写得好的人肯定也不会画得差。有这样的诗意、笔意去丰富画面，自然比只有图式的沿袭走得更远。中国画是我国的传统画种，是有上千年的发展和传承的“文化”，我们中国画是立在巨人肩膀上的，所以我们现当代的国人应该传承发展，而不是“创新”，科技可以说创新，但文化积淀不是破旧。
收藏家、资深艺术评论家赵利平：
写意，得有一定可解读性
我理解的这个当下的“意象”是不刻意，写意最终要表现什么，要表达意象的时候，得可读可取，得有一定可解读性。我们生活在当下，要求一个艺术家“诗、书、画、印”全才有难度，得实事求是，推崇全面花开，也包容单个出彩。要说到这个修为，仅仅本科四年的学习那就画不出大写意了，所以我们树立的是路子，路子要正，写意画才有发展的潜力，年轻人才有学下去的动力。在现今的教育体系里，素描、色彩，甚至影像、多媒体等的应用，也有一定的道理，让年轻一代接受不同形态的创作，丰富发展，通过时间的沉淀，才能培养出有历练的、有文化内涵的接力者。
广州市美术家协会主席刘思东：
大写意有具体的定义
大写意是建立在中国人的审美上，而不是西方美育基础上。“像”“写实”不是唯一标准，那大写意是否有其标准呢？作为当中的传承者，我们能否说出具体的定义呢？
我认为，大写意的定义：一、大写意概括的不止外在形，还有内廓，所谓“人书俱老”，写意得积累，八九十年都不一定见功，不得浮躁；二、是否有书卷气，“书卷气”乃气韵修养，这也是衔接到写意的“意”，文学修养不能缺；三、“返老还童”，画不俗套，回到初心。三个门槛，才是大写意的难处。身心与艺术神交，与天地与万物融为一体，有气魄情怀。
不因为学习了写实就掩盖了写意。写很重要，意是意境、是观念，写就是中国画里的造型，修为修炼修养。
广东省青年美术家协会主席、参展艺术家钟瑞军：
中国画写意精神一个重要的表现特征就是文学性
写意精神是中国的文化核心，是有别于西方科学精神的重要观念。中国画不管是工笔、没骨还是小写意、大写意等画法，其本质都是写意的。写的都是画家本身内心里面对物象的一种理解，对物象的一种感悟，对物象的一种表达，不是简单把物象变成一张画，变成一种画面的呈现。
中国画的写意精神，除了书写性和表达画家内心的感悟之外，同时还有一个重要的表现特征，就是文学性。中国画并不仅仅表现自然山川、花鸟虫鱼、人物走兽的形态特征，而是将自然万物的基本特质转化为笔墨结构，进一步体现画家的精神寄托。画梅兰竹菊就是表现人的君子志趣，画山川云烟，就是表现自己的家国情怀，画高人逸士，体现出自己的人格风骨等等，这都与文学性有极大的关系。如果中国画不具备文学性的特征，就不可能发展出具有完备体系的民族绘画。
广州市美术家协会原副主席区广安：
这次展览树立一种写意风范
“写意”本身在当今就是很小众的艺术形态，这次展览立意“意象”，树立一种写意风范。靳尚谊先生最近一句话火了：“大写意没了，甚至小写意也没了……”我相信靳老先生是觉得现在中国画的传统内核精神没有了、式微了，而替大写意发出了呐喊。传统中国画以文人画标榜审美最高，原因是与道家结合，天人合一。现在的中国画缺乏诗意思维，国画的教育体系也失去了传统精神，而执行西方绘画的教育体系，用毛笔画素描。不过，还有我们一些人在坚持，以一种“师徒式”的方式去继承，把“意象”的内核，把写意的风范传下去。
文/广州日报全媒体记者杨晓明
