近日，“洪波：行走在水墨与青绿之间”在深圳美术馆开展，展览展出艺术家洪波的绘画、装置、拼贴作品五十多件，展期至3月26日。
展览现场
本次“洪波：行走在水墨与青绿之间”展览是继去年桂林站、天津站之后，洪波艺术大展在全国巡回展出的第三站。展览内容在前两站的基础上，结合了场馆空间和布展理念创作巨幅新作品，通过两大单元、三大展厅，立体呈现了一个当代艺术家思考与创作的轨迹，体现一个行走世界的华人艺术家对中华传统文化的哲思，因此，这个展览具备了相当的学术性、档案性和实验性。
展览现场
据主办方介绍，展览共两大单元，分别为：物有物无、又见青绿。
“物有物无”部分展出洪波近三年来的主要山水绘画作品。他用中国的水墨所表现的“山川异域、风月同天”的这样一种感觉，让人们知道了水墨表现力的超乎寻常。他所努力的是中国水墨和地域相关联的一种探讨和追求，所以，在与传统水墨画的发展相关的笔墨表现上，他的传承与发展更多的是在变法中显现出他的水墨的现代性。因此，现代性的表现就在他的艺术追求中成为一种独特的力量，推动了他的艺术创作和艺术发展，包括艺术的转型。这批作品既有现代性形式美感，又深刻彰显传统笔墨的意蕴格调，洪波用其走向意象化和符号化的笔墨语言，将自然山水转化为现代山水的视觉体验，融合浓墨激情挥洒赞美新中国的大好河山。
“又见青绿”部分是洪波试图用新的媒介实验来探索传统艺术的多种可能性。装置作品所表现出来的观念以及方式的转换，已经由画变成了一种制作，作品超越了水墨画的范畴而显现出了新的追求和新的方向。在一个新的观念中来呈现一种新的发展路向，而这又是以他过去所创造的图像为基础。这也可以看做是洪波在阶段性中的再出发，是他与过去缠绕的一种新的山水建构。洪波希望用新的方式去建构心中的山水。这样一种装置艺术又成为他的山水画的一种补充。这装置对于其山水的意义，是一种古与今的对话，是用今天的装置来对话传统的水墨，是用青绿来诠释墨分五彩，构造一个全方位的或者是不同角度的新的山水的表现。他让人们思考在文化传承过程中的某些变异，或许是丰富本体，或许是丰富中国山水画的当代内涵以及当代发展的诸多的新的内容。
策展人陈履生表示，“洪波的青绿山水装置是一种新山水的表现。不管是拼贴还是装置，甚至是其纸上的笔墨，都显现出了中国山水画在21世纪的发展过程中的多种可能性。洪波通过这些山水画、拼贴、装置的表现，让人们看到中国文化在现代社会发展中的生命力。他让人们思考在文化传承过程中的某些变异，或许是丰富本体，或许是丰富中国山水画的当代内涵以及当代发展的诸多的新的内容。这是洪波给予我们的令人们眼睛一亮的新的表现，新的发展。”
文/广州日报·新花城记者：李巧蓉
视频/广州日报·新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报·新花城编辑 戴雨静
