随着“电影+旅游”的深度融合，这个国庆假期，不少游客选择“跟着电影去旅游”。“电影+旅游”有着怎样的游玩体验？电影如何成为拉动消费的新引擎？此外，最新数据显示，2025年国庆档电影总票房已突破17亿。亮眼票房背后，我国电影产业有着怎样的蓬勃发展？经历了哪些升级？
今年以来，电影产业正从单一的票房经济向多元消费生态转型，在这个国庆中秋双节假期，多部热映影片的取景地随之成为旅游打卡点。接下来，先去感受“跟着电影去旅游”是一种什么样的体验？
“影旅融合” 电影取景地成游客打卡点
随着“电影+旅游”的深度融合，这个国庆假期，不少游客选择“跟着电影去旅游”。北京市文旅局策划推出的12条“跟着电影去旅游”主题线路也成为爱电影的游客在北京的旅游指南。
大观楼影城坐落于北京前门地区，这里就是中国第一部电影《定军山》的放映地。1905年，《定军山》的首映不仅是中国电影史的起点，更是一场融合了传统戏曲与现代技术的文化盛事，成为当年京城热议的文化事件。遗憾的是，影片胶片在后续的大火中被焚毁，仅存谭鑫培的剧照。如今的大观楼影城保留了中国电影历史长廊，陈列早期摄影机、剧照等文物，成为中国电影史的“活态博物馆”。国庆假期，不少游客来此打卡，寻觅中国电影的起点。
游客 胡女士：我也是偶然间看到这个是咱们中国第一个电影院，也是第一部电影在这上映，我就很感兴趣，进来想看一看。
白塔寺坐落于北京市西城区，塔身通高50.9米，是现存最早最大的藏式佛塔。2023年电影《白塔之光》上映，作为电影的核心意象，这座元代藏式佛塔不仅是北京地标，更承载了影片中两代人的情感纽带。影片中男女主角多次相遇的露台场景取景于此，而现在这里已经成为现已成为不少市民游客游览的胜地。在“白塔之夜”欣赏民乐，打卡网红店铺感受胡同烟火气，已成为这个假期不少年轻人旅游的新选择。
京杭大运河是中央广播电视总台制作的人文历史纪录片《一条河，一座城》和《大运河之歌》的取景地。国庆假期，在北京城市副中心的大运河上，2025运河文化时尚大赏精彩上演，吸引了大批市民游客。运河水域化作天然舞台，琵琶造型的船只上“二十四伎乐”奏响国风电音，传统民乐与电子音浪叠加水上光影，呈现出唯美的音画盛宴。水上T台沿着运河铺展开来，出自全国十佳设计师团队之手的80余套运河主题原创服装耀眼夺目，织就出运河文化与当代时尚的浪漫交响。
假期期间，乘坐高铁的不少旅客发现，列车播放的短视频内容焕然一新，屏幕中一段段精彩的电影片花，点燃了大家观影兴趣，更将影片中的取景地“种”进了游客心中。
在南昌西客站候车厅，多块大屏正轮播“跟着电影去旅行”系列短视频。准备前往重庆的吴女士表示，《刺杀小说家》的取景地和当地火锅文化共同促成了这趟旅程。
旅客 吴思：特别想去电影的取景地看一下，又听说重庆火锅非常出名，就很想去感受下当地的文化。
在从南昌西开往北京西的G894次列车上，工作人员精心策划了一场“跟着电影去旅游”主题互动。车厢内悬挂着国庆主题横幅与窗花，营造出浓厚的节日氛围。在有奖竞答环节，旅客踊跃参与，对电影取景地如数家珍。
“电影+”新业态激活消费新动能
随着“影旅融合”的发展，电影跨界联动同样成效显著。在国家政策助推下，“电影+”业态不断创新，电影已超越文化产品范畴，成为拉动消费、推动经济增长的新引擎。
在江苏，部分影院推出“电影+民乐表演”“电影+非遗美食”活动，实现“影院赚人气、非遗得传承、观众享实惠”的三赢。在盐城建湖的电影院，映前的等待时间，大家可以一边欣赏古筝表演，一边品尝当地非遗美食建湖藕粉圆。观影结束还能买上九龙口大闸蟹、三伏酱油、建湖大米、莲藕汁等当地的土特产带回家。
影院转型城市文化客厅，IP联动撬动消费，各地影院正从单一观演场所升级为复合型文化消费空间。今年以来，国家电影局等相继启动“跟着电影品美食”“跟着电影去旅游”“中国电影消费年”等活动，充分发挥电影对提振消费的积极作用。在政策助力下，电影与图书、文创、美食等多元业态跨界联动，消费场景和服务体验推陈出新。日前，电影《浪浪山小妖怪》推出XR体验项目，覆盖全国60余家商业综合体，不仅拓宽了电影IP的内容表达边界，更开创了“电影+XR”的全新商业范式，实现“观影”与“体验”的双向引流。
中影集团董事长 傅若清：电影院它不单是一个看电影的场所，它同时也是一个社会公共文化消费和文化活动的场所。
在这个国庆中秋假期期间，各地纷纷推出丰富多元活动及惠民政策举措，着力打造电影跨界消费新产品、新场景和新业态，以电影“小票根”激活消费“大能量”。夜幕降临，辽宁鞍山千山景区观景平台旁，一场公益露天电影悄然启幕。观众或坐自带小凳或铺垫围坐，静静等候光影开场。作为“跟着电影游鞍山”文化惠民活动的一部分，此次活动将文艺演出与公益电影放映结合，现场还设特色产品展销区与美食摊位。自启动以来，鞍山市公益电影已吸引超5万人次观影。
游客：露天电影看得少，你看我在这看得都不走了。
假期期间，中央宣传部电影局等多部门共同围绕国庆档新片《志愿军：浴血和平》《刺杀小说家2》《震耳欲聋》等电影拍摄地、取景地和故事发生地，推介了福建、江西、河南等地有关的景区景点的多条电影主题旅游线路，以及青岛东方影都、横店影视城等电影拍摄制作基地，让国庆档新片大片“流量”转化为景区景点“留量”，为消费者穿梭于银幕精彩故事和自然人文风光之间提供丰富选择。北京、浙江、河南等地积极开展“电影+旅游”消费联动，创新发展“票根经济”，推出凭电影票享景区门票、酒店住宿折扣等优惠福利，内蒙古聚焦“一票多用”，实现主要院线的电影票与多个景区、剧院门票以及内蒙古自治区足球超级联赛票根的互认互惠。
北京大学文化资源研究中心主任 张颐武：这是一个大的趋势，“电影+”其实无论在上游还是下游都有非常广阔的发展空间，一部非常出色的电影会有很广阔的消费潜力被挖掘出来。
电影如何成为拉动消费新引擎？
近年来，影视作品正以超乎想象的力量撬动消费市场。据业内统计，门票花费1元就能带动同期周边消费将近5元。看一场电影产生的消费可能是一杯可乐一份爆米花，也可能是一杯咖啡、一顿正餐，还有可能是一场旅行、一套周边……从“一张电影票”到“一条产业链”，电影消费正突破传统边界，在时间、空间与概念三个维度重构“光影经济”的新图景。电影如何从银幕走向街头，成为拉动消费的新引擎？我们来听专家的解读。
中央社会主义学院中华文化教研部研究员 孙佳山：在我国文化和旅游深度融合的历史进程当中，正在深入挖掘全社会更加广泛的消费潜力，开始具有推动经济社会发展的媒介杠杆效能。票根经济就是以电影演出为切入，以一票多享的模式，将文娱消费与餐饮、购物、住宿、交通这些场景无缝衔接。作为公共性极强的文娱消费形态，电影天然具备在短时间内聚集人群的媒介特性。而影院包括剧院作为城市空间的流量入口，通过电影演出带动观演观影，包括像餐饮、购物、住宿、交通的消费闭环，自然也就放大了电影演出的文娱消费的附加值。小小的票根串联起了碎片化的消费场景，形成了1+1＞2的协同放大效应，既满足了广大消费者多元的诉求，又为经济社会发展带来了可持续的多元价值。近年来，以电影演出为代表的文娱消费，正从单一的文娱产品和服务消费，逐渐发展成为关联着全社会消费潜力的媒介杠杆。在可预见的未来，融合电影、演艺、文旅的复合型票根经济还将进一步打破曾经的行业界限。尤其是在文化和旅游深度融合、文化和科技深度融合的历史进程当中，票根经济还将产生更为重要的影响，为我们广大人民群众的获得感、幸福感发挥着更大的媒介杠杆效应，推动我们新时代经济社会进入到新的发展阶段。
“电影+科技” 助力影视产业创新升级
国产电影的火爆，不仅让中国特色文旅产业进入大众视野。新质生产力的发展也为我国电影产业的数字化、智能化转型提供了强大动能。首先来了解一下在中国影视产业当中，科技是如何助力“电影拍摄”创新升级的，我们先去上海看一看。
上海科技影都是上海全球影视创制中心的核心承载地，现已经集聚20余个影视专业拍摄基地、40余个特色影视取景点和8000余家影视企业，覆盖影视创作、拍摄、培训、宣发等各个环节。
上影昊浦智慧产业社区常务副总经理、上海电影技术厂有限公司副总经理 郗岳：我们入驻的这些AI的团队、创制的团队，实际上是能够通过一种线下的开源共创共享的方式进行工作。他们能够更好用到新的技术，以及能够带着新的技术能够有更好的突破。
上海科技影都AI创制生态中心发布了多个项目，将充分借助科技力量，打造兼容高科技影视制作、新技术应用、行业人才资源、政策服务功能的创新型产业社区。
上海科技影都AI创制生态中心某入驻企业负责人 于新：我们现在用纯AI的技术在去做尝试的真人短剧项目。借助AI技术，我们可以更好地去释放创作力，不受物理空间的限制。当然在这个部分，需要大量的算力支持。
在今年的上海国际电影节上，部分电影从业者、专家学者和科技企业负责人就从内容表达、制作变革、国际合作等多个维度出发，对AI视频生成技术、数字制作技术在影视创制中的应用与实践等进行了探讨。
视觉特效专家 约翰٠帕特里克٠休斯：中国有几家顶级公司能够制作非常高水准的AI视频，技术进步如此之快，甚至可能一夜之间就有新突破。未来，所有导演都需要真正拥抱AI技术，将其作为提升视频制作效率和品质的强大工具。
中国艺术研究院教授 支菲娜：在掌握了充分的技术之后，用非常低廉的价格就能够完成一部影片的制作。这是技术发展给这个行业带来的最大的一个变革。
除了AI创作电影，中国的虚拟现实电影也被越来越多的人所关注。在西安的这家虚拟现实未来影院里，观众正在体验一种全新的电影形式——XR电影。XR即扩展现实技术，包含了AR增强现实技术、VR虚拟现实技术与MR混合现实技术，利用硬件设备结合多种技术手段，将虚拟的内容和真实场景融合呈现。XR电影则是通过这种技术，使得观影方式从“静态观赏”升级为“动态沉浸体验”。
观众 何静：非常震撼，首先人物刻画非常逼真，从服装、造型、肤色等感觉逼真得很。
在中国电影科学技术研究所“LED虚拟拍摄应用技术研究联合实验室”的虚拟拍摄影棚里，一面巨大的LED弧形立屏和天幕屏组成了虚拟拍摄的背景。通过摄影机追踪和光学捕捉以及实时的渲染，可以让在棚中的拍摄，马上就能呈现出逼真的效果。
中国电影科学技术研究所 影像制作技术研究处副处长 刘知一：比如现在我要拍一个戴着头盔在户外骑行的镜头，我们在传统的绿幕或者蓝幕拍摄的影棚里面，拍到的头盔反射出来就是绿色或者蓝色，后期我们就需要一帧一帧处理掉，去替换成蓝天白云。在现在的虚拟影棚里面，我们通过天幕投上去的蓝天白云的数字场景，大家可以看到我头盔里面反射的就是一个特别真实的蓝天白云，这样就为我们后期大大节省了工作时间。
虚拟拍摄已成为当下许多剧组的刚需，正在帮助导演天马行空的创意落地生花。
中国传媒大学网络视频研究中心研究部主任 周逵：以前即便有一个好的想法，很可能就因为比如说制片各方面的限制，它没办法那么好的落地。而虚拟拍摄现在这种技术可以将周期变得更短。
全球虚拟拍摄专利数量中国占比超五成
中国的虚拟拍摄专利正在越来越多地帮助电影导演们实现自己天马行空的想法。在知名知识产权分析机构IPRdaily发布的《全球虚拟拍摄技术发明专利排行榜》榜单中显示，来自中国创新者的虚拟拍摄相关专利申请占比已经超过五成。
据榜单显示，来自中国创新者的虚拟拍摄相关专利申请占比为52%，日本占比为22%，美国占比为20%。其中，位列全球榜首的中国企业有80件虚拟拍摄发明专利，远超第二名日本企业的60件专利。在排行榜前十名中，中国企业占据了六席。中国企业虚拟拍摄相关专利申请规模的集体增长，代表着内地影视行业在虚拟拍摄领域的不断探索和后来居上。
了解完了科技助力“电影拍摄”，接下来我们再看看科技对于我们普通观众的观影体验又有着怎样的提升？我们去四川成都，了解一下具有核心知识产权的国产品牌电影放映系统。
观影体验拉满 国产放映系统悄然崛起
在四川成都的一家影院里，这块全国首款曲面CINITY LED电影屏，吸引了不少观众前来观影，有些观众甚至是从周边城镇特意赶来。
观众 邱琪惠：这个影厅看起来色彩非常鲜艳亮眼，而且它的屏幕是曲面的，所以它的观影效果特别棒。
CINITY LED是拥有核心知识产权的国有自主品牌CINITY电影放映系统的子品牌，能够为观众提供比传统放映系统更加流畅清晰的画面以及更高亮度的观影体验。
成都电影集团影院运营事业部副总经理 余诚立：传统的放映厅投射在银幕上，它的画面时常是中间亮，但是四周会比较暗。LED影厅采用的是自发光技术，它就像一个超大的电视机，没有亮度损耗，因此任何一个角度去观影，亮度都不会受到任何的影响，同时色彩的对比度、鲜艳度、饱和度都是传统放映设备所不能比拟的。
CINITY中影电影系统于2019年8月正式推出，在全球创造性地融合了4K、3D、高亮度、高帧率、高动态范围、广色域、沉浸式声音七大电影放映领域的高新技术。
中影科技执行董事、中影CINITY总经理 边巍：我们把双眼的帧率提升到了120帧，也就是说每一秒钟每只眼睛前都有120帧的画面信息，这样就能非常明显地解决原来画面在快速移动、慢速移动或者是相对移动过程中出现的画面的抖动，模糊卡顿等问题。我们也应用了最先进的激光技术，把我们的亮度比普通的银幕当时的放映亮度提高了5~7倍，这样整体的沉浸式的观影效果就非常好。
2023年，中影又推出了具有核心自主知识产权的国有高新技术格式LED放映品牌——中影CINITY LED，这也是全球首款4K、120帧的LED影院放映系统。
中影科技执行董事、中影CINITY总经理 边巍：LED这项技术它跟我们传统的电影放映技术相比，它是一个变革式的。因为传统的电影我们是一束光有投影机投到银幕上，我们把它叫做反射式的显示技术，LED由于它每一个灯珠都是在屏幕上发光的，所以我们把它叫做直接显示技术，相当于它把光的应用效率提高了很多倍。再有它的均匀度非常好，因为每一个光点都是在发光的，再就是它的对比度能达到非常高的一个水平。
随着中影CINITY LED CFL-10获得数字电影倡导组织最新的CTP1.4.1认证证书，成为全球首款获得该认证的LED电影放映系统，也是目前全球唯一获该组织认可的HDR（高动态）LED放映系统，标志着中国电影放映技术和装备在高端电影放映领域占据了全球领先地位，为全球电影行业树立了“专业级”LED放映技术新标杆。
票房背后 中国电影产业经历哪些创新升级？
近年来，我国电影产业发展势头良好，市场规模持续扩容，银幕数量稳居全球首位，展现强劲复苏势头；数据显示，今年暑期档电影票房突破119亿元，今年上半年292.31亿元票房中91.2%来自国产影片，其中《哪吒之魔童闹海》表现惊艳，以154.46亿元总票房跻身全球影史票房榜TOP5。亮眼票房背后，我国电影产业有着怎样的蓬勃发展？经历了哪些创新升级？我们继续来听专家的解读。
中央社会主义学院中华文化教研部研究员 孙佳山：近年来，从《流浪地球2》到《哪吒之魔童闹海》《南京照相馆》，再到今年国庆档的《志愿军：浴血和平》《刺杀小说家2》等影片，印证了我们中国电影已经形成了商业类型、主旋律和艺术表达的有机平衡。在这其中，虚拟拍摄等影像技术的突破，也是支撑这一进程的关键因素。因为在今天，我们看到虚拟拍摄已经开始超越了过去我们所熟悉的绿幕拍摄那一阶段。在今天通过虚拟拍摄已经能够实现全片结构的可视化。也就是说过去二维的文字剧本，在今天通过虚拟拍摄，已经能够有一个可视化的掌控过程，这就显著地提升了电影拍摄、制作的效率和质量，而且也降低了成本、缩短了周期。虚拟拍摄不仅是改变了拍摄方式，更是推动了我们中国电影工业的历史发展进程。在这一周期我们看到，中国电影在影像技术层面已经与国际先进水平开始逐步同步、接轨，逐步在同一平台上发展。当前中国电影正依托虚拟拍摄技术，通过《长安三万里》，通过《哪吒之魔童闹海》等影片，去探索中华优秀传统文化的一个现代表达路径。在秉承民族风格的守正的基础之上，中国电影正在进一步的大胆创新，正在形成属于我们中国自身的影像语言和影像行业标准。在未来我们需要通过突破游戏引擎等核心技术，深化产业协同和人才储备，推动我们整个影视产业的不断升级发展。将虚拟制作、虚拟拍摄与游戏引擎等数字技术深度融合，促进影游融合发展，为中国电影的高质量发展提供一个坚实的行业基础。
（总台央视记者 刘小月 纪乐乐 于晨）
