图①：剧团送戏进校园。
图②：剧团送戏下乡。
图③：《我的台州乱弹——经典折子戏专场》在国家大剧院演出剧照。
图④：台州乱弹《我的芳林村》在国家大剧院演出剧照。
以上图片均为浙江台州乱弹剧团提供
党的二十届四中全会提出，“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。”近年来，按照深化文化体制机制改革部署，许多文艺院团增强责任感、使命感，发挥主动性、创造性，从困境中奋起，在逆境中突围，完善院团建设发展机制，增强发展动力和活力，焕发新的生机。为大力繁荣文化事业，加快发展文化产业，从本期开始，我们将刊登系列报道，关注各地深化文化体制机制改革的典型，反映他们如何抓住时代机遇、激发创新创造活力，蹚出改革突围之路。
——编 者
9月8日，国家大剧院内掌声阵阵。由浙江台州乱弹剧团演出的3出折子戏在此上演。跌宕起伏的剧情、张力十足的表演，受到了观众的热烈追捧。“第一次看台州乱弹，没想到演出如此引人入胜，看得人心潮澎湃！”演出结束，戏迷张巧巧难抑激动。
有近400年历史的台州乱弹，是浙江台州一种具有地方特色的传统戏曲剧种，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
台州乱弹曾停滞了将近30年，直至2005年涅槃重生。如今，浙江台州乱弹剧团10年内五登国家大剧院。剧团现已复排17本大戏和30多出折子戏，年平均演出350多场，累计受众已超过300万人次。
从一度濒危到好戏连台，这个地方小剧种院团是如何做到的？
民办公助，以情留人
“台州乱弹，是浙江‘四大乱弹’现今唯一保留‘乱弹’命名的剧种，也是台州唯一地方剧种。”说起台州乱弹，浙江台州乱弹剧团团长尚文波既骄傲又感慨，“这个古老的艺术瑰宝曾濒临绝境。”
上世纪80年代中期，演出市场不景气，老乱弹剧团停演，演员们纷纷出走。“我也是那会儿离开剧团的，困难所迫，到了一家企业工作。”浙江台州乱弹剧团作曲、省级非遗代表性传承人朱冬康回忆。
转机发生在2005年，这一年，在台州市委市政府的倡导下，台州乱弹重新组建了剧团。
重组的台州乱弹剧团，采取“民办公助”的方式——由台州市、椒江区两级政府部门，以及3家地方企业各投入20万元，合计100万元作为剧团运营的经费。
“原本以为，这辈子都没法再听到乱弹了。”当年，朱冬康在报纸上看到剧团重组的消息，“绝处逢生！我打心眼里感到高兴！”
然而，重新起步的剧团并非一帆风顺。
“太久没演，老艺人们已经演不了了。剧团就去外地艺校招募年轻演员，从头培养。”尚文波说，台州乱弹与金华婺剧曾同属“乱弹”，当时剧团团长许定龙去到金华武义的兰香艺术学校，挑中了30名学生作为剧团的班底，剧团如今的当家花旦、一级演员鲍陈热就是其中之一。
“求生存是我们的首要问题。”2009年底，尚文波出任剧团团长，首先摆在他面前的就是人才流失的问题。
“新一代台州乱弹的演员们，大多是从婺剧学校里挑来的。他们在台州待个几年，遇到机会，或回金华当地的婺剧团，或干脆转行。”尚文波无奈地说。
如何留住人才？“以情留人”的文艺院团管理模式发挥了重要作用。
“首先就是要让团员减少生活成本。”尚文波亲自帮团员说媒，让其安心在台州成家立业；有房才能安家落户，尚文波自掏腰包帮年轻人垫付购房首付款；团员的孩子上学难，他出面跟学校谈……用心用情，让青年演员安心在台州扎下根来。
2012年，剧团正式更名为浙江台州乱弹剧团。政府每年通过购买公益演出、支持精品创作等方式，为剧团创造良好的演出市场，也推动了剧团艺术价值与社会效益的提升。
错位发展，焕发新生
2008年3月，朱冬康重回台州乱弹剧团。
“台州乱弹有好多曲牌，是其他地方戏曲没有的，这就是个性。因此，我回团后的第一件事，就是规范台州乱弹的曲牌与道白，保护传承好台州乱弹的‘原汁原味’。”朱冬康说，“我们尽可能融入了台州民间小调，突出地域音乐文化的特征，道白则统一以台州官话为标准。”
在朱冬康等乱弹老艺人的带领下，剧团先后挖掘整理了120多本剧本、300多个曲谱，录制了126段唱段、11本大戏，出版了6本常用曲牌集，并对遗存的道具、服饰、剧本、曲本、手抄本等原始资料进行了存档和展示。台州乱弹的辨识度越来越高。
2015年的央视羊年春晚，剧团的文武小生朱锋在戏曲节目《梨园芳华》中，给全国观众表演了他的“绝活”——翎子功。“台州乱弹让全国人民感受到了来自台州地方剧种的魅力。”在尚文波眼里，这是台州乱弹焕发生机的一个转折点，而另一个转折点，则是创排了精品大戏《戚继光》。
想要持续性发展，必须有优质的原创剧目，这一直是全剧团的共识。
“经过讨论，我们最终选择了戚继光率领戚家军在台州抗倭的故事。”尚文波告诉记者，围绕台州历史，讲述铁血故事，既体现了民族英雄的家国情，又能彰显台州乱弹“文戏武做、武戏文唱”的剧种特色。
剧本写出来，尚文波请来了编剧姜朝皋、导演韩剑英、灯光设计周正平等一批国内一流的艺术家，组成了主创团队。
尚文波坦言，成功邀请到一流艺术家加盟，得益于民营剧团的属性，能够以市场化的合作方式进行运作，“只要有好的故事题材，一切皆有可能。”
质疑声也有。“你们这样一个小剧团，能把这出大戏排出来吗？”当时剧团不到50人，但排这一出戏起码得七八十人。尝试过去别的剧团借人，屡屡碰壁后，尚文波开始到民间剧团招人，最终招来了20多人。
人齐了，本子也有了。尚文波带着团队，奋战7个多月，终于把戏排了出来。2015年11月，《戚继光》作为唯一地方濒危剧种作品，跻身上海国际艺术节。2016年，剧团带着《戚继光》首次登上了国家大剧院的舞台，受到了业内专家和戏曲爱好者的肯定。
这部大戏，让剧团打出了知名度。剧团乘胜追击，一鼓作气，于2016年着手准备了第二部大戏——《我的大陈岛》。
“大陈岛垦荒精神激励着一代又一代的台州人。”尚文波介绍，大戏再现了激情燃烧岁月中垦荒队员们的感人故事，2019年4月《我的大陈岛》首演，广受好评。
2021年，《我的大陈岛》在国家大剧院上演。尚文波记得，现场有不少上了年纪的观众感叹于剧作的真实还原，“他们说看了演出很感动，那个年代的人就是这样的。”
《我的大陈岛》是一次以现实题材盘活传统戏曲的成功尝试。珠玉在前，2022年4月，剧团的第二部现代大戏《我的芳林村》在线上首演，同样收获了成功。
台州乱弹将传统戏曲与时代特质紧密结合，“越传统也越现代”的演出，尤其得到年轻人的认可和喜爱。
尚文波说：“浙江省内戏剧强团林立，在传统戏曲表演上，台州乱弹与越剧、婺剧相比没有优势。因此，我们把现代戏当作剧团的强项去打造，从而逐步实现弯道超车。”
扎根乡土，绽放芳华
一路走来，扎根人民、扎根生活是浙江台州乱弹剧团成长的“法宝”。乡亲们的喜欢，让台州乱弹拥有了新的生命力。在采访中，主创们纷纷说：“基层的泥土，最芳香！”
“唱好台州戏，演好台州人。用台州乱弹讲好台州故事，是我们的追求。”尚文波说，剧团一直致力于从基层挖掘优质素材，进行艺术化呈现。每一出戏，都会邀请专家观看、点评，根据专家建议不断打磨改进。
这些年，浙江台州乱弹剧团始终活跃在乡村文艺舞台上。剧团常态化开展文化惠民演出，每年送戏下乡、进社区、进校园达百余场，足迹遍布台州9个县（市、区）的900多个村居。
今年5月，鲍陈热获得第三十二届中国戏剧梅花奖。“不管是不是名角大腕，都要不断深入基层，把优秀的演出带给百姓。”鲍陈热告诉记者，“剧团里的演职人员大多是草根出身，非常接地气。通过与群众‘零距离’接触，我们更加能够了解基层观众的文化需求。”
汲取基层泥土的芬芳，才能让戏曲的根扎得更深、更牢固。鲍陈热说，乡亲们的眼睛是雪亮的，喜欢就会叫好。她的专场在基层演了不下30场，群众的反应像一把尺子，不断打磨她的表演精度。
一批青年演员正是在基层的大量演出中磨炼了舞台表现力，增强了艺术感染力，也建立了与观众的情感纽带。
“观众不仅是剧团的衣食父母，也是我们的艺术试金石。”青年演员张振星主攻丑角，表演诙谐，收获了大批粉丝。他也经常在网上记录自己的舞台生活，关注者已有几十万。他说，他会努力让更多的人了解台州乱弹、爱上台州乱弹。
浙江台州乱弹剧团的“起死回生”之路，为破解地方戏传承发展难题，提供了一个鲜活而宝贵的借鉴。
2023年，台州市出台了《关于支持浙江台州乱弹剧团改革发展的若干政策》，从人才培养、市场扶持等方面入手，进一步提升和优化了“民办公助”的运营模式。
展望未来，尚文波信心十足。他说，有党和政府的支持，有观众的喜爱，有演员的努力，台州乱弹这朵地方戏小花一定会更加鲜艳、更加芬芳。
