作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节的开幕演出，交响套曲《珠江》将于10月31日晚在深圳滨海艺术中心世界首演。这部由广州交响乐团委约，著名作曲家、北京电影学院教授舒楠与星海音乐学院作曲系主任陈思昂联合创作的大型合唱交响作品，届时将由广交音乐总监黄屹执棒、广州交响乐团联袂深圳歌剧舞剧院合唱团奏响。10月29日，舒楠、陈擎、陈思昂、黄屹四位主创在广州接受媒体采访时讲述了这部“珠江史诗”的创作心路。舒楠曾在广州生活8年，“创作《珠江》的过程，也是我对广东这片土地的深情致意。”
第六届粤港澳大湾区文化艺术节由文化和旅游部、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府共同主办，将于10月31日—11月30日举行。这一粤港澳三地规格最高、规模最大的文化盛会，以剧目展演、艺术展览、青年创新、惠民活动、艺术教育五大板块为载体，推出75台精品剧目、148场演出、25项展览、近百场惠民活动、艺术教育活动以及多台青年原创剧目。
融汇多元音乐元素
五大乐章呈现珠江史诗
交响套曲《珠江》以珠江流域地理线索与人文意象为依托，紧扣“不忘初心，大江潮涌”主线，遵循“溯源—咏叹—礼赞—升华”的情感递进，依自然、人文、价值三层逻辑递进，以五大乐章勾勒珠江从源头到入海的自然景观、人文积淀与时代精神，为湾区奉上一部可听、可感、可传的江河史诗。
作品经主创团队反复打磨，最终凝练为《源远流长》《珠水连天》《广府烟火》《我的珠江》《盛世远航》五大乐章，呈现水系全景、珠水意象、烟火民俗、歌咏珠江、历史之船驶向未来等丰富内涵。
据广州交响乐团团长陈擎介绍，套曲开篇《源远流长》为全景式写景乐章，音乐从珠江源头“一水滴三江”的地理奇观写至奔流入海，勾勒珠江完整风貌。第二乐章《珠水连天》将十五运开幕式主题曲《天海一心》的旋律进行交响乐化改编，并采用粤语演绎部分歌词，凸显地道广东文化底色。第三乐章《广府烟火》转入人文叙事，借鉴改编《灯火里的中国》《新的天地》，同时选取《雨打芭蕉》《旱天雷》等经典广东音乐元素，刻画珠江两岸人间烟火与时代奋进图景。第四乐章《我的珠江》由著名作词人梁芒作词，融合岭南音乐元素与现代交响技法，以混声合唱唱出珠江儿女对母亲河的真挚情感，是全曲的一大亮点。终章《盛世远航》复现前序乐章主题，通过层层递进的音响层次，回望珠江历史变迁、抒写湾区时代新篇。
广州交响乐团团长陈擎
《珠江》体量宏大，融入了管弦乐、人声、合唱等艺术表现形式以及广东与云南、贵州、广西地区的特色音乐元素，兼具可听性与宏大叙事。陈擎表示，合唱在作品中作为人声声部来使用，以无词演唱的形式丰富交响乐团的音色层次。“作品的创作巧思就体现在，把人声当作一件乐器、一个声部融入交响乐当中，从第一乐章开始就有所体现。第三乐章里还有一段阿卡贝拉无伴奏无词合唱，用来描摹珠江两岸的广府民俗与市井烟火气息。”陈擎说。
在异国他乡的夜晚找到灵感
交响套曲《珠江》由著名作曲家、北京电影学院教授舒楠和星海音乐学院作曲系主任陈思昂携手共创，整部作品着力以音乐描摹珠江两岸的人间烟火。
舒楠表示，在十五运会筹备工作如火如荼时就接到了交响套曲《珠江》的创作任务。“《天海一心》那时候还没动笔，我就已经开始琢磨《珠江》了。”舒楠曾在广州生活八年，对这座城市、对珠江怀有很深的感情。“我也希望有一部交响套曲，来专门书写珠江。”
作曲家舒楠
作品七易其稿，打磨第七稿期间，舒楠远赴圣彼得堡马林斯基剧院开展音乐交流。“有一夜辗转难眠，推开窗望着异国景致，更强烈地感受到自己的根、自己的祖国，套曲开篇的旋律就这样浮现心底。抓住这份灵感，我马上把旋律记录下来，继续打磨完善，最终完成第七稿。”舒楠说。
《珠江》构思凝练精巧，从序曲铺陈开篇，逐步延展到各个乐章，最后情感喷薄而出。“组曲里面融入了我几十首作品的素材，包含《天海一心》《灯火里的中国》《不忘初心》《新的天地》等。乐曲一路辗转起伏，如同珠江江水浩浩荡荡、奔腾向前。”舒楠表示，创作《珠江》的过程，也是他对广东这片土地的深情致意。
整部交响套曲全长约45分钟，每一处音符都承载着创作者的艺术思考。长居岭南的陈思昂表示，《珠江》是团队酝酿许久的心血之作，是一部“充满人间烟火、画面感十足”的作品。
陈思昂以第五乐章《盛世远航》为例，解读作品的艺术理念。“乐章开头的音乐，对应的是疍家渔船在水上讨生活的画面，能感受到一定的辛苦，但是同时又充满了希望。逐渐地，随着音乐的发展，我们又能听到一种凝聚力、一种力量，那就是建设的力量。然后我们又能听到一种新的声音，象征着现在的新时代。”
作曲家陈思昂
主创团队着力追求作品的画面叙事。陈思昂表示，《珠江》力求实现从听觉到画面的转化，不希望作品成为脱离现实的纯音乐。“主创团队的初衷，就是希望珠江两岸的老百姓，听到音乐，脑海中浮现出自己日常所见的珠江模样。不看标题，听众也能够从音乐中联想到珠江，联想到自己在珠江边生活的所见所感，这是这部作品最核心的追求。”陈思昂说。
可听可感可传唱
创作仅为起点，后续将持续打磨
作曲家完成一度创作，指挥与乐团的舞台演绎，则是赋予作品生命力的二度创作。广州交响乐团音乐总监黄屹表示，《珠江》从最初的七大乐章凝练为五大乐章，是“一个非常痛苦和艰难的过程”，“作曲家每写一个音符都倾注了心血，但他们愿意把作品带到新的高度，所以有了这样一个提炼、浓缩的过程。”从乐章结构压缩调整，到粤语合唱、阿卡贝拉、民族打击乐等特色元素的呈现，黄屹带领乐团、合唱团和舒楠、陈思昂两位作曲家持续沟通磨合，不断改进。
广州交响乐团音乐总监黄屹
作为执棒者，黄屹格外看重这部作品的可听性：“《珠江》是可听性极强、门槛并不高的新作品。一些新作品容易使人望而却步，但这部作品把学术与音乐两者结合得非常好。”
作曲家舒楠称赞广州交响乐团的技术功底非常扎实，将作品素材串联、融合得精彩纷呈。“广州交响乐团为此倾注了大量心血，陈擎团长、指挥家黄屹与乐团同仁一同推进。”舒楠说，“合作的岭南作曲家陈思昂有着极具辨识度的个人风格，深耕本土文化，这恰恰是我所欠缺的。能和年轻作曲家携手创作，可以说是如虎添翼。”
这也是广州交响乐团继2022年、2025年后，第三次为粤港澳大湾区文化艺术节担纲开幕演出。经过反复排练推敲，这首献给母亲河的恢宏交响将于10月31日晚在深圳滨海艺术中心首次奏响。“《珠江》在创作之初，我们就定下了可听、可传唱的目标。”陈擎透露，首演之后主创将继续打磨，并计划于12月10日在星海音乐厅举行广州公演，届时将加入童声合唱，让这一作品更具层次。
文/广州日报新花城记者：张素芹 见习记者 傅嘉晴
图/广州日报新花城见习记者 傅嘉晴
