今年是乙巳蛇年，新编粤剧《白蛇传·情》选段继2021年后再度登上央视春晚舞台，展现了独特的岭南韵味。
粤韵绕梁数百年，作为岭南文化的瑰宝，粤剧已经深深融入岭南人的日常生活、文化血脉，更成为粤港澳大湾区共有的文化符号之一。
粤剧为什么诞生于广府地区？粤剧何以成为最早引进西洋乐器作为伴奏的剧种？已有数百年历史的粤剧，如何绽放更加夺目的时代光彩？“国潮”汹涌，粤剧中还有哪些“国潮基因”可以深挖？带着这些问题，访学团相约粤剧表演艺术家曾小敏，在其婉转唱腔和一招一式的引领下，走进粤剧的繁花深处，探寻南国红豆惊艳时光的魅力。
【本期大家】
曾小敏，著名粤剧表演艺术家，国家级非遗代表性项目（粤剧）代表性传承人，现任广东省文联副主席、广东粤剧院院长。代表作有《白蛇传·情》《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》等。
【访学团成员】
张素芹 广州日报全媒体记者
黄嘉军 粤剧爱好者，广州大学汉语言文学专业大三学生
日前，广州日报“师傅请指教”访学团来到位于广州越秀区北京路小马站的曾小敏艺术空间，这座古朴的小院里正在举办粤剧《白蛇传·情》十年展。
曾小敏为专栏题字：“粤剧正青春”。
自2014年10月问世以来，《白蛇传·情》已演出300多场，足迹遍及国内40多座城市，以及意大利、希腊、西班牙、新加坡等国家与地区的舞台。2021年，同名粤剧电影登陆院线，不仅创下了中国戏曲电影票房新纪录，还在国内外多个电影节上屡获殊荣。凭借剧中“白素贞”一角，曾小敏先后荣获中国戏剧梅花奖、文华表演奖等大奖。
《白蛇传·情》以创新的艺术表达、多元的传播方式，吸引了无数观众尤其是年轻观众，是当下粤剧传承创新的一个缩影。曾小敏表示，在粤剧数百年的历史中，开放、创新正是其一以贯之的精神特质。
曾小敏《白蛇传·情》演出剧照（广东粤剧院供图）
粤剧最早引进西洋乐作伴奏
明清时期，作为对外贸易的窗口，广州商业发达、经济繁荣、文化交流频繁。同时，广府地区民间信仰和节庆活动丰富，戏曲表演是祭祀、庆典的重要组成部分。这些因素为粤剧的形成和发展提供了良好基础。
曾小敏介绍说，繁荣的经济吸引外地戏班入粤演出，明代中叶，中原地区的弋阳腔、昆腔、梆子、皮黄等声腔剧种先后传演到岭南地区，后来逐渐出现了由本地艺人组成的“本地班”，演出广府大戏（即早期的粤剧）。经过几百年发展，粤剧汇集众腔之长，独创岭南特色，最终形成用粤语演唱的以板腔为主、曲牌和广东地区民间说唱为辅的唱腔体系。
“作为一个务实、开放包容、善于创新的剧种，粤剧的精神特质和广府文化的精神特质密不可分。”曾小敏说，粤剧的主要特点在于其语言、声腔、音乐和锣鼓。“粤剧是最早引进西洋乐作为伴奏的剧种，在20世纪30年代，粤剧艺术大师薛觉先就已经引进了小提琴、萨克斯等乐器为粤剧伴奏。”
唱腔灵活融入外国民谣、流行曲
粤语发音具有“九声六调”的特点，使得粤剧声腔的声调韵律变化极其丰富，有着别具一格的岭南风味。
“粤剧唱腔丰富多彩、灵活多变，尤其是对于小曲、杂曲甚至流行曲的运用，可以说是古今中外皆为我用。”曾小敏如数家珍。例如，美国民谣《哦！苏珊娜》很早就被引用到粤剧里面，《刁蛮公主戆驸马》中就用了这一段曲调；古曲的运用也很频繁，如脍炙人口的粤剧唱段《帝女花》之“香夭”，其旋律就取自古曲《妆台秋思》。
“我们的新编剧目《青春作伴》里有一段是给人们熟悉的歌曲《十送红军》填上粤语歌词的唱段，十分工整，我们唱得很顺畅，也非常好听，”曾小敏边说边唱了起来，“斜阳柳林边，绿叶轻拂脸……”
“执生”“耍花枪”等俗语来自粤剧
粤剧的诞生和发展与广府人的日常生活、节庆习俗紧密相连。作为岭南文化不可或缺的一部分，粤剧已深深烙印在岭南人的日常生活之中——人们日常使用的粤语俗语中，很多就与粤剧有关。
“比如‘执生’这个词，来源于演出时突发意外，演员或乐队妥善应对。后来成为粤剧人的口头语，用以提醒大家在工作和生活中要视情况变化行事。”曾小敏绘声绘色地讲道，“还有我们常说的‘撞板’，这个词源自粤剧唱腔音乐中的‘叮板’，是节拍强弱的规范。如果演员演唱不合节拍，就称为‘撞板’。粤语中常用这个词形容做事出错或者遇到障碍。”
曾小敏（中）向访学团成员示范水袖动作。
形容情侣之间打情骂俏，人们常会用到“耍花枪”这个词。“它源自传统戏剧中的武打场面，《薛丁山征西》唱段中，薛丁山与樊梨花身处敌对阵营但彼此又心生爱慕，所以在单挑的过程中，两人的长枪耍得非常激烈，但实际上就连对方的头发丝都没有碰到，这就是‘耍花枪’。”曾小敏说，“这样的例子数不胜数，像‘大龙凤’‘六国大封相’这些俗语都来源于粤剧。”
跟随曾小敏的娓娓讲述，访学团成员对粤剧的历史和特色有了更深的了解。访谈中间，曾小敏还以粤剧中女将军所穿的“女大靠”为例，为访学团一一讲解粤剧服装上的细节和寓意。心动不如行动，兴致盎然的访学团成员也小试身手，换上练功服，在曾小敏的亲身示范和教学下，来了一段粤剧水袖“初体验”。
粤剧国际化需要守正创新
有海水的地方就有华人，有华人的地方就有粤剧。如何让粤剧在世界舞台上走得更远？作为新一代粤剧领军人物，曾小敏认为，粤剧的国际化也需要守正创新，“既要坚守艺术内核，也要拥抱现代传播手段，进行跨文化对话”。
今年2月，曾小敏当选广东省文联专职副主席，于她而言又多了一份责任和担当。“推广岭南文化，加强粤港澳大湾区文化交流，需在传统与现代、本土与国际之间找到平衡点，同时结合区域协同发展的独特优势。”曾小敏对此已有深入思考。比如，建立大湾区非遗数字资产库，将粤剧脸谱、广绣纹样等文化元素转化为NFT（数字藏品），吸引全球藏家；推出“大湾区文化人才卡”，持卡者可享三地社保互通、税收优惠；推出“湾区文化一码通”，整合粤港澳三地博物馆、剧院资源，扫码即可享联票折扣与语音导览等。
【对话大家】
粤剧从诞生起就是兼容并包的
粤剧独有正印花旦和文武生
访学团：粤剧中有哪些行当和角色？怎么区分呢？
曾小敏：粤剧原有十大行当——末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂。我们的前辈与时俱进，根据时代发展的需求进行了整合与改革。现在以“生旦净末丑”五大行当为主。
生，指年轻的书生或武将，比如许仙、贾宝玉是小生，赵子龙、武松是小武；旦，指不同年龄段、不同身份的女性角色，穆桂英、梁红玉是刀马旦，《刁蛮公主戆驸马》里的公主、《牡丹亭》里的杜丽娘是花旦，《伦文叙传奇》里的阿琇是小旦；包公、钟馗这类是净；《三娘教子》里的薛保是末；丑是负责搞笑的气氛组，比如《春草闯堂》里的县官。
特别要指出的是，粤剧独有正印花旦和文武生之称，这是其他剧种没有的。这不是行当，而是一个岗位。由某某文武生担纲主演，那么这个岗位是文武全才的，他是一个大男主；正印花旦，是指她是一个大女主，不是普通的花旦、彩旦或小旦。
跨界实践绝非“新旧混搭”
访学团：粤剧已有数百年历史，但您一直强调“粤剧正青春”，为什么这么说？
曾小敏：青春是粤剧的基因常态。粤剧从诞生那一刻起就是兼容并包的。几百年来，粤剧在不断创新和融合中成长和丰盈，从未落伍。
今天的粤剧繁荣遇到了文化繁荣的大时代，我们的时代就是青春的时代，一切实践和创意皆因时代给予的无限包容和空间，让粤剧的生命力更加旺盛。
访学团：现在国内各地的一些传统剧种纷纷出圈爆红，您怎么看？传统戏曲的生命力在哪里？
曾小敏：近年来，传统戏曲的“出圈”现象越来越引人注目，从粤剧电影《白蛇传·情》到越剧《新龙门客栈》，还有各种戏曲短视频“刷屏”，以及戏曲与流行艺术、游戏跨界合作等等，这些现象背后折射出的是传统文化在当代社会的生命力。这并非偶然，而是多重因素共同作用的结果，其核心在于传统戏曲在坚守文化根脉的同时，以开放的姿态完成了现代性转化。
戏曲的生命力还体现在仪式感重构与集体记忆唤醒。戏曲是中国人精神世界的仪式化表达。这种生命力的本质，恰在于戏曲的包容性——既能凝练民族审美密码，又能在与当代语境的对话中持续自我更新。
广东粤剧院演员周嘉珍展示“女大靠”扮相。
访学团：如上所述，近几年，您也和流行歌手“混搭”演唱《彩云追月》，也多次登上B站等网络平台、参演音乐综艺节目，甚至和游戏合作打造作品。这种创新会给粤剧带来什么？
曾小敏：这些年与流行文化、数字媒介的跨界实践，绝非简单的“新旧混搭”或追求“流量嫁接”，目标有三个，一是重构粤剧的传播维度，达到舞台以外的广阔空间；二是拓展粤剧的美学维度，即突破传统造型的局限；三是拓宽粤剧的观众层，不断吸引年轻观众。
让“粤剧武学”成为新武侠符号
访学团：《白蛇传·情》掀起了“国潮”，年轻人非常喜欢。您认为粤剧还有哪些可以继续深入传播的“国潮”亮点呢？
曾小敏：我们看到，大热电影《哪吒之魔童闹海》中，就有戏曲元素的运用。“从来生死都看淡，专和老天对着干，我命由我不由天，小爷成魔不成仙”这一段在演绎的时候用了锣鼓，还有很多戏曲的身段和武打的亮相，比如云手、劈腿等，用得非常巧妙，这就是国潮。
粤剧作为岭南文化的瑰宝，能在当代“国潮”浪潮中焕发新生，其魅力远不止于视觉与听觉的亮点，还有很多可深耕的“国潮基因”。其一，武戏文唱的南派功夫美学。粤剧独有的“南派武功”将洪拳、蔡李佛拳等岭南武术融入程式化表演，可以将粤剧南派武功拆解为“国风健身操”，让“粤剧武学”成为年轻人追捧的新武侠符号。
其二，粤剧“锣鼓经”本身就是一套声音叙事语言，可以尝试将“大锣大鼓”的音色采样为电子音乐元素，在创作音乐时运用这些元素。
其三，从广绣戏服到点翠头饰，粤剧工艺本身就是流动的非遗博物馆，可延伸至国潮设计领域，将其转化为触手可及的生活美学。
其四，粤剧剧本深藏“俗中见雅”的叙事哲学，可提炼粤剧中“雅俗共构”的叙事密码，打造“粤剧梗百科”数字IP。
【访学心得】
融入“国潮”元素吸引年轻观众
广州大学汉语言文学专业大三学生 黄嘉军
黄嘉军
我是广州荔湾人，自幼热爱诗词曲及传统文化，现在正跟随老师学习粤剧、粤曲的撰作。
通过此次与曾小敏老师对话并参与互动体验，我深刻体会到粤剧深厚的底蕴和旺盛的生命力，意识到传统戏曲在当代传承的重要性。作为一个热爱粤剧的年轻人，我认为粤剧的传承、发展不仅要坚守其传统精髓，而且要与时俱进，融入更多“国潮”元素，吸引年轻观众，让观众懂戏曲、爱戏曲。
【小贴士】
水袖
水袖是戏曲服装中缝在袖子前端的一段白绸，也有专门为水袖技巧表演而设计的长水袖。属于戏服配套用物。因其动时形似水波纹，故名“水袖”。
水袖靠指、腕、臂带动和控制，讲究“手、眼、身、步、法”的协调配合，才能达到好的效果。
运用水袖动作，有助于表现剧中人的身份、性格和感情，并可加强身段、舞蹈的美感。
（综合自《粤剧大辞典》、曾小敏讲解等）
【小贴士】
女大靠
又称“女大甲”，是戏中女将军上阵出征时所穿的戏服，舞动起来英姿飒爽。由于有武打的动作，袖口一定是扎袖。分开前后两幅，长至脚面。传统大靠前幅胸部位置有护心镜。至腰部略宽称“靠肚”，上面绣有双凤朝阳等图案，十分精美。背上有四支三角形的靠旗。腰部系彩色飘带。
（综合自《粤剧大辞典》、曾小敏讲解）
出品/许芳
策划/赵东方、邱敏、汤新颖、周娴
统筹/张毓、张素芹、黄婉华
文/广州日报新花城记者：张素芹
图/广州日报新花城记者：苏俊杰
视频制作/广报G视频
广州日报新花城编辑：张映武
