近日，在中国演出行业协会发布的第二批网络表演行业“优质团播”名单中，广州歌舞剧院、广东粤剧院抖音团播成功入选。本次评选由文化和旅游部市场管理司指导，全国仅30家团播主体获评。这份行业认可，是对国有院团深耕数字化转型、打造线上“第二舞台”创新实践的充分肯定。岭南非遗搬上云端直播间，跨越地域、时间壁垒，触达万千观众。
云端出彩
打破传统舞剧受众圈层
舞台之上，鼓点响起，五头醒狮跃动登场；直播间里，观众通过弹幕表达观看感受，“不用抢票也能看顶级舞剧”“打开手机，感觉他们就在面前起舞”。今年8月，广州歌舞剧院“岭南三部曲”团播专场在抖音开播，9位首席和44名专业舞者登台演绎《醒·狮》《英歌》《龙·舟》三部岭南舞剧代表作，特邀醒狮国家级非遗代表性传承人赵伟斌、潮汕文化嘉宾蔡汕长做客直播间，把南拳、醒狮、英歌、侨批、龙舟等岭南文化符号融入直播内容，打造一场沉浸式云端岭南文化盛宴。
舞剧《醒·狮》精选片段登上直播间。
这场90余分钟专场直播成绩亮眼：全网曝光超1000万人次，累计观演384万余人次，登上抖音全国热点榜前十、广东区域小时榜第一位，音浪收益突破百万，打破传统舞剧受众圈层，受众覆盖全国多省市，让岭南故事传遍大江南北。
扎根岭南，广州歌舞剧院持续探索舞台艺术新媒体传播路径。据介绍，广州歌舞剧院从2025年12月开始试水团播，首战告捷：第一天直播间同时在线超1000人，到第四天峰值在线人数突破1万，第五天再攀新高突破2万。剧院积极拥抱新媒体传播赛道，凭借优质的内容输出与创新的传播形式，在直播领域积累了良好的口碑与丰富经验。
为支撑常态化团播建设，剧院打造3000余平方米专业直播基地，配置多规格直播间、舞蹈排练室，组建编导、摄像、运营、服化完整专业幕后团队，五十余名专业演员入驻，持续产出兼具艺术高度与传播热度的线上文艺内容。
广州歌舞剧院推出“岭南三部曲”团播专场。
“直播和剧场的观看逻辑不同，需要重新设计内容。”广州歌舞剧院联合艺术总监、“岭南三部曲”的总编导钱鑫与王思思介绍，为适应“直播”形式，主创对灯光、屏幕、直播线路等进行升级，并根据镜头特点重新调整舞台空间。
对多次参与团播的广州歌舞剧院舞蹈演员何沐而言，数字舞台带来了完全意想不到的可能。“观众的热情超乎想象。”回忆团播之初，何沐表示，当时受到观众的鼓舞，她开始在镜头前即兴表演。聚光灯追随着她的每一个动作，花瓣在空中缓缓飘落。摆脱传统舞台严苛固定的编排，她发掘出自己艺术表达中更随性、更贴近观众的一面，“慢慢地我意识到，直播间里的在线人数其实就是观众，观众的点赞和礼物其实就是线下剧场的鲜花和掌声。”在何沐眼中，直播的价值不止播放量和虚拟礼物，它拉近演员与受众，借由艺术，也借日常的交流，将二者紧紧相连。
云播破界
粤韵声韵传遍山海
广东粤剧院是榜单中为数不多的专业戏曲院团，体现了广东粤剧院在戏曲数字化传播领域的示范成效，印证了岭南非遗戏曲在新赛道上的创新活力。11月6日，记者走进广东粤剧艺术中心七楼的抖音团播现场，见证了青年粤剧人如何将舞台搬进直播间。
广东粤剧院抖音团播现场。
场内设置了一个表演舞台，灯光舞美一应俱全。舞台前是摄像机、中控台；舞台后有LED大屏幕播放背景视频；舞台两侧摆满了直播需要用到的各种道具，其中包括用来营造气氛的纸礼炮。
中午12时，团播正式开始。粤曲小曲串烧《花间曲序》率先登场，随后结合粉丝的点唱要求，演员们先后表演了粤曲《游龙戏凤》、《帝女花之香夭》、折子戏选段《穆桂英招亲》等节目。精彩的表演获得直播间大量点赞，演员们拉响纸礼炮感谢观众。这场直播持续到当天14时结束，数据显示曝光达25.97万人次，进入直播间人数为2.2万人次。
近年来，广东粤剧院紧扣《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》发展导向，落实文化和旅游部“艺播计划——抖音直播院团专项”工作要求，积极探索“直播+戏曲”的融合传播新模式，打造个人直播与官方团播双线联动的新媒体传播体系。
广东粤剧院副院长、抖音直播项目运营负责人曾燕华介绍称，2026年7月8日，广东粤剧院官方抖音团播正式开播，以常态化、精品化的戏曲直播持续出圈。截至目前，团播内容总曝光超6000万人次，直播间累计观看超550万人次，新增粉丝6.2万。团播之初，院方动员了20名演员参与直播，到目前团播的演员达40多人。
曾燕华表示：“团播既结合了戏曲特点，又融合创新了一些表演形式，很好地展示出粤剧的技巧和唱腔。”为更好地适配新媒体轻量化、场景化的观看特点，广东粤剧院精心打磨直播内容体系。一方面，持续推出《待你归来》《表花》《趁好天时》等新编作品，传递粤剧新的表达；另一方面，甄选《穆桂英招亲》《天女散花》《剑歌》等经典选段，集中呈现水袖、扇子、把子等极具特色的传统技艺。广东粤剧院青年演员徐安安介绍，直播时她会先展示身段水袖，再演唱《灯街拾翠》《剑合钗圆》等经典剧目，“观众们比较喜欢《穆桂英招亲》，有打戏，动感比较强。”
直播间是戏曲人才成长的练兵场。广东粤剧院二级演员李钰淇深有体会：“舞台上一场戏，能触达的观众是有限的，但一场团播，一万、两万甚至十万人都会看到你、发现你。”她坦言，镜头前容不得一丝差错，“团播是可以全程录下来的，一遍遍回看时，哪里做错了都能看得清清楚楚。”
曾燕华指出，团播对青年演员功底上的帮助最为显著。他感慨道：“做直播，每天都要唱，得提前准备唱什么曲，而且还不能天天唱这几首，这就促使大家不断地练习和提高。”
“线上+线下”双向赋能
“云端种草 剧场相逢”
业内人士认为，随着越来越多的专业院团和精品剧目进入直播场景，团播正在从早期的泛娱乐内容形态，逐步向专业化、精品化方向发展，成为文艺作品触达年轻观众的新渠道。
曾燕华表示，团播跨越山海，让海外观众得以持续感受非遗粤剧的魅力，“很多在英国、在澳大利亚、在新加坡……的海外粉丝，都来关注直播、观看表演。”
云端直播打破的不只是剧场的空间限制，也悄然改写着粤剧的观众构成。直播间里，越来越多的年轻面孔第一次近距离接触粤剧，让这门传统艺术在数字空间里链接了更多的青年观众。数据显示，30岁以下观众占比24%，31岁—40岁观众占比28%，40岁以下年轻受众占比超五成。粤剧以更日常、更鲜活的姿态融入当代文化生活。曾燕华谈到，不少粉丝在直播后主动追问线下演出安排，线上热度正切实转化为剧目表演的上座率。
广东粤剧院将直播间打造为粤剧文化普及的“前置窗口”，让演员与观众实现“云端种草、剧场相逢”的闭环。在经典剧目《伦文叙传奇》演出预热阶段，主创主演走进直播间，演绎经典唱段、拆解剧目亮点、普及戏曲知识，直接带动线下购票量显著提升，为线下戏曲演出引流赋能。
“我们一直在考虑，怎么样把优秀的传统文化与现代审美结合起来，形成当代表达。舞台艺术是我们要坚守的，如今，通过更多的新媒体平台，直播、团播等形式，我们可以把岭南文化等优秀传统文化展现给社会大众。”广州歌舞剧院党支部书记、总经理张毅表示，国有文艺院团做直播不以追逐流量变现为首要目标，而是以艺术普及为初心，坚守舞剧艺术内核不让其被稀释，在尊重原作的基础上适配线上传播规律，打造“线上+线下”双向赋能模式。直播不是线下剧场的替代品，而是舞台艺术的延伸窗口，实现线上种草、线下观演的良性循环，构建属于岭南文艺的数字化演艺生态。
“广歌的成功实践，给集团旗下其他院团提供了可借鉴的经验。不局限于歌舞类，集团将推动更多艺术门类走进团播直播间。”广州文化集团演艺事业部负责人李贝表示，希望团播持续为线下剧场“种草”，直播间积累的粉丝能够转化为线下剧目观众；反过来线下新创剧目，优先做团播适配，实现“线下创排、线上放大，线上引流、线下落地”的双向赋能，形成可复制的院团运营模式。“当然我们也清醒认识到，不同艺术形式适配团播的难度不一样，我们不会为了直播去牺牲艺术品质，而是要借助团播打破剧场时空边界，让更多老百姓接触到广州本土的精品舞台艺术，扩大大湾区演艺文化的影响力。”
文/广州日报全媒体记者 张素芹、莫斯其格 实习生 张栩薇
图/主办方提供
