“真如故——何香凝的松菊画境”专题展正在何香凝美术馆热展,展期至2025年3月。
松、菊是何香凝反复绘制的题材,既有独幅,又有组合,以此表达何香凝及友朋们长期以来坚韧不拔的精神。如柳亚子所言“后凋松菊入画图,雪虐霜饕岂沮丧”。本次“真如故——何香凝的松菊画境”专题展分为“采采幽菊”“如松之盛”两个单元,遴选何香凝松、菊题材绘画作品36件以及多幅历史图片一同展出,以此缅怀先生绘事之妙与精神之高。

展览现场
中国地域广袤、幅员辽阔,自然资源丰富。中华民族崇尚自然,在悠久的历史长河中,某些植物被赋予了特有的文化象征意义。“菊”是我国的原生植物,有着悠久的栽培、吟咏、描绘历史,与其他三种高洁植物梅、兰、竹并称“四君子”。

《枫·菊·石 》何香凝
据策展人介绍,“菊”是何香凝艺术生涯起始阶段重要的学习对象与表现题材。赠予日本友人宫崎夫人的《菊》,以东亚地区共享的文化意象“菊”为载体,表达了20世纪初期中日志士的革命友谊。何香凝的菊类绘画不断发展,从最初独幅的菊,发展为枫菊、竹菊、梅菊、松菊、菊石、松梅菊多种组合,涉及工笔、写意、设色、水墨等创作手法。何香凝的菊画与诗,延续比德传统,寄寓了自身坚贞不屈、明净不染的君子品格。

《高松立海隅》何香凝
何香凝于20世纪20年代末期,转向中国文人画的探索,尤其在移居上海之后,与江浙地区的经亨颐、柳亚子、王一亭、黄宾虹等友人往来密切,加深了对中国古典文化的理解和传统水墨的表现。据策展人介绍,何香凝早期的“松”多被赋予意志坚定、不畏严寒的品格象征。“人中有松柏,天下无岁寒”“岁寒,松柏之后凋也”,诗画一律,含义自见。除了多种形态的独幅松画,松亦分别成为其山水、花鸟题材的重要组成部分,如隐逸山水中点景般洒落的丛生寒松、清丽花鸟中气魄雄壮的一树巨松。晚年作品中,何香凝多以巍巍高松作为起笔,领衔新老画家挥毫雅集,成就中国画坛的一段佳话。
文/广州日报新花城记者:李巧蓉
视频/广州日报新花城记者:李巧蓉
图片来源:主办方
广州日报新花城编辑 戴雨静













































