近日,“塞尚和雷诺阿的世界——法国橘园美术馆及奥赛博物馆珍藏展”正在香港艺术馆热展。展览展出来自法国橘园美术馆及奥赛博物馆的52件珍藏画作,这是中国香港首个以两位印象派大师为主题的大型展览。展览将持续至5月7日。

保罗·塞尚《草地上的午餐》 1876-1877年 橘园美术馆
保罗·塞尚和皮埃尔–奥古斯特·雷诺阿是法国其中两位最伟大的艺术大师。保罗·塞尚的作品和理念开启了现代艺术强调主观表达、形式创新和色彩独立价值的新篇章,对20世纪的许多艺术家和艺术运动产生了深远影响,被誉为“现代艺术之父”。
保罗·塞尚的作品中,常常可以看到他对几何形状和色彩对比的精心运用。他通过简化和概括的手法,将自然物象转化为具有强烈个人风格的几何形态。同时,他善于运用色彩的冷暖对比和明暗变化来塑造物体的立体感和空间感。他在晚年留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及景物画。
皮埃尔–奥古斯特·雷诺阿的作品风格偏向传统,用色稳中求变。他的作品从美学角度来看圆润而柔美,色彩明丽、温婉甜美,洋溢着生活的甜美与欢乐。

皮埃尔–奥古斯特·雷诺阿《弹钢琴的女孩》 约1892年 橘园美术馆
他尤以人物画著称,特别是女性肖像和群体社交场景,雷诺阿善于描绘肌肤的光泽,通过细腻的笔触传达出肌肤的柔软质感,被誉为“皮肤的诗人”。随着年龄的增长和艺术观念的深化,雷诺阿的风格经历了变化。晚年的作品在保持对光线和色彩敏感的同时,转向更为坚实的造型和更为严谨的构图,向古典主义传统致敬。

保罗·塞尚《红色岩石》 约1895-1900年 橘园美术馆
主办方表示,作为法国印象派艺术运动的代表人物,他们致力于以崭新的视觉及技法描绘瞬息万变的现代世界,为当时艺坛带来全新面貌,在追求艺术的路上,他们不仅建立了深厚的友谊,更影响了新一代的画家。本次展览还特别设计了火车月台、两位艺术家的模拟对话及足迹地图等,作为中国香港站限定内容,介绍塞尚和雷诺阿的生活轶事和深厚友谊,让大家以全新角度认识他们的艺术。展览也展示毕加索的作品,介绍塞尚和雷诺阿对这位后辈的影响。
文/广州日报新花城记者:李巧蓉
视频/广州日报新花城记者:李巧蓉
图片来源:主办方
广州日报新花城编辑 刘丽琴

















































