近日，“第二届泛东南亚三年展#1 |我们的目光：艺术、人类学与亚洲映像”展览在广州美术学院大学城美术馆举行。本次展览由陈晓阳、熊迅担任策展人，汇聚了来自中国和东南亚地区的艾金·基·查尔斯、何锐安、阮纯诗、娜塔莎·通泰、秦晋、周滔、阿尔尤·达努西里、鲍江、凯瑟琳·雷·利马约、邱垂珍、索拉尤特·艾梅亚尤特、张静红12位艺术家与人类学家的精彩创作，展期将持续至5月11日。
自二十世纪八九十年代以来，随着全球经济一体化进程的加速，录像艺术在非西方世界迅速传播，成为当代艺术的重要形式。与此同时，人类学家通过“影像赋权”帮助田野伙伴表达自我，艺术家则借助民族志视角深入地方文化，探索创作新路径。这种发展使得拍摄者与被拍摄者的关系发生转变，为文化叙述带来了新的可能性。
展览现场
此次展览以影像为核心，呈现了艺术家和人类学家长期在地创作的成果。通过这些影像，观众得以窥见亚洲地区那些以往被忽视的微观世界与个体声音。展览还结合了不同的情境装置，为观众带来微妙的具身体验，展现出山岳、海洋、岛屿、雨林、港口、社区、村落及其中人群“映像”的对照与交叠。在展厅中间区域，策展过程中不同学科参与者的误读、对话与理解过程也得以呈现，开放式的问题结构则提醒着人们“我们”这一概念的模糊性与多义性所带来的风险。
策展人陈晓阳表示，本次展览有意模糊学科边界，弱化专业中心主义，旨在去除知识标签，以影像作品为核心构建多维感官现场。这样的安排不仅能考察创作者的思考、问题意识和视觉叙事在现场的穿透性，也希望观众能凭借自身感受与直觉，创造属于自己的观看路径，通过作品中亚洲南方的图景、故事与经验，思考“我们”的认知构成，理解“目光”背后的历史与现实变迁，探寻未来的视角。
此次展览持续追问“我们是谁”这一核心问题。这里的“我们”，既指影像作品与装置中出现的人物及其生活世界，也涵盖作品背后人类学者和艺术家的认知与主张。这种合作不仅延续了双方所在领域的潜在脉络与表达取向，更试图探索一个更大的人文关怀与影像表达共同体的可能性。而这个共同体的目光，不仅来自人类学者、艺术家、策展人和美术馆，更重要的是，包含了每一位展览观看者的目光。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：谢育芬
