4月27日起，“曳步生风：从折衷中西到抽象之道”在和美术馆开展，汇集美术馆馆藏重要作品，梳理中国艺术在20世纪的转变。
展览现场
主办方表示，晚清以降，西风东渐，中国社会在内忧外患的夹缝中艰难转型，千百年来逐渐形成的传统文化审美体系也迎来前所未有的冲击。面对全新的西方视觉观念与艺术技法，以及中国社会本身的形态转变，艺术家们在传统与现代的碰撞中，慷慨豪迈地踏上变革的舞台。他们中的许多人远渡重洋，拥抱现代主义的思潮：从“折衷中西”“中西调和”，到新一代艺术家重新回到中国传统哲学，从中提取精神意涵，对中国当代艺术进行自我定义，在审美与创作观念转变的背后，是中国艺术家面对时局变化与外来文化冲击所发生的自发蜕变。
本次展览汇集和美术馆重要馆藏，以“觉醒时分”“摩登年代”“留学归来”“山河新貌”与“抽象之道”五个板块，勾勒出中国艺术家从晚清起在动荡中拥抱自由与新鲜事物，在吸收与摒弃间寻找平衡的路径，也回应了当下中国艺术家在全球化语境中对自我文化身份的探索。
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在“觉醒时分”版块，自1757年清政府关闭全国所有对外港口，仅留广州作为一口通商口岸以来，广州就已成为西方文化与技术进入中国的最初窗口。以高奇峰、高剑父与陈树人为代表的广东籍艺术家倡导“折衷中西”，以写实技法丰富传统笔墨，更以猛禽猛兽入画寄托对民族雄强的期愿。而以任伯年、吴昌硕为代表的海派艺术家，则以商业市场为导向，结合西方技法，在传统文人画中融入时代新风。
在“摩登年代”版块，20世纪初，随着民族资本主义的迅速发展，城市化进程加快，上海、广州等地成为中国现代化的中心。都市文化的繁荣催生了新兴市民阶层的产生，他们的审美趣味与消费偏好加速了中国艺术审美的现代转型。画报、广告、电影等文化产业也在商业的蓬勃下得到了前所未有的发展，成为传播现代生活方式的重要媒介。尤其是《良友》（1926-1945）、《玲珑》（1931-1937）等刊物中所塑造的“摩登女郎”，成为这一时期极具时代特征的典型人物形象。在本单元中，主办方精选和美术馆藏艺术家所描绘的摩登女郎，在为大家重构上世纪初年黄金时代新女性群像的同时，感受文化大改良势不可挡的浪潮。
“留学归来”版块则汇集和美术馆藏代表性的留学归国艺术家之作。他们均于20世纪20至30年代归国，虽共同面对西方艺术的冲击，却在各自的艺术实践中发展出不同的路径。
在“山河新貌”版块中，随着新中国的成立，以关山月、黎雄才为代表的艺术家倡导“笔墨当随时代”的理念，积极投身社会现实，将祖国大好河山与社会主义建设场景收纳入画，以画笔记录社会变革。与此同时，20世纪50年代，以李可染、傅抱石为代表的艺术家积极推动山水画改造运动，强调“外师造化”的写生精神，将传统笔墨与时代风貌结合，开拓出既传承文脉、又富于时代气息的山水画新样式。
“抽象之道”版块中，1979年，《世界美术》在北京创刊，标志着改革开放后美术界对外交流的新起点。在此之后，国际艺术交流日渐活跃，西方现代艺术思潮、哲学理论与文学作品随之大量涌入，引发了20世纪80年代的“文化热”。一批艺术家开始突破学院体系内写实主义的创作路径，尝试以更个人化、更前卫的语言探索中国当代艺术的自我定义。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
视频/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：吴嘉丽
