二十年前，一场由著名指挥家刘顺为广东民族乐团量身打造的原创主题音乐会《岭南变奏》横空出世，被誉为“后新古典主义代表作”，更获赞“为中国当代民族音乐开创了一条新路”。广东民族乐团也由此实现了第一个历史性的飞跃，进入了职业化快速发展的新阶段。二十年光阴流转，《岭南变奏》不断折射出新的色彩与深意。这份辉煌提醒我们：真正的文化生命力，永远源于那份拥抱时代、勇于“变奏”的勇气与智慧。
2025年4月26日广东民族乐团《岭南变奏》二十周年纪念音乐会在星海音乐厅上演
7月12日晚上，广东民族乐团音乐总监刘顺将携手广东民族乐团，联袂著名弓弦乐演奏家、乐团团长曹玉荣，乐团签约驻团唢呐演奏家刘雯雯，作曲家张晓峰、邹航、戚浩笛、马波、刘丁、郑阳，在星海音乐厅以一场全新的《岭南再变奏》音乐会为广东民族乐团2024—2025音乐季谢幕。
对广东经典音乐作品再解读
广东人民自古以来便有着“无穷动”的探索精神。刘顺总监始终坚信，无论是广东民间音乐，还是中国民族音乐，“变奏”都是永恒的核心命题。“岭南这片丰饶的土地蕴含着无数值得我们珍视和热爱的文化传统，我们应该大步流星地向前迈进，不断开创民族音乐文化的时代新篇。”
指挥：刘顺
再变奏，是这个时代的艺术家们，以最真挚的情感致敬传统、重新审视并解读传统，以赋予其新的生命与意义。所以在本场音乐会上半场的作品中，作曲家们聚焦于原曲素材的提取与再生，赋予经典素材以更新的表现维度，试图让经典作品在当代语境中焕发新的文化意蕴。
《岭南再变奏》作曲家
张晓峰在《柏舟操》中将西方现代作曲技法与潮州传统音乐元素相融合，形成独特的九声音阶体系，既打破传统结构，又增添了乐曲的张力与层次感；戚浩笛的《柳青娘·梦》，将原曲以调性对比建构的结构，重构为以音色性格与情感色谱为分野的四乐章组曲形式；郑阳的《“小桃红”幻想曲》与邹航的《新·岐山凤》则以当代视角重新诠释经典作品，注入新的艺术表达内容；马波的《怀古》与刘丁的《挑帘》在保留传统旋律的基础上，融入现代作曲技法，让传统旋律在和声中重生。
其中，由广东民族乐团团长曹玉荣独奏的头弦与中国管弦乐《怀古》将引领观众穿越时空，感受传统旋律在和声的微妙裂变中实现的凤凰涅槃。
头弦：曹玉荣
感受广东传统音乐的别样生命力
如果说上半场的作品是对广东经典音乐作品的再解读，那么下半场的作品便尽情涌动着作曲家们的情感狂潮。
对于岭南地区当代音乐创作而言，真正的情感张力并不在于简单的技术应用和传统旋律的融合，而在于如何运用技术，深入挖掘并细致解读这些深植于历史长河中的岭南文化基因，从而将岭南传统音乐艺术的独特魅力淋漓尽致地展现在世人面前。
“必须坚守广东的基调”——这是刘顺总监和本场音乐会诸位作曲家之间达成的“文化契约”，刘顺总监强调作曲家们在下半场的作品中可以不必拘泥于特定的素材或风格，但在这个“再变奏”的过程中，不能脱离广东的文化基础，在此框架内，作曲家可以自由革新叙事内容，大胆采用一切可以接纳的音乐风格和表达形式。
《岭南再变奏》创作会
于是，在下半场的作品中，郑阳将“乐队协奏曲”的创作理念开拓性地在民族管弦乐《乐队协奏曲》进行深入实践，万花筒般绚丽多彩的音乐效果赋予广东传统音乐元素崭新的生命力；张晓峰将客家山歌的醇厚韵味与现代爵士乐的即兴激情巧妙结合，在他的《律动山风》中，流行音乐的节奏与客家山歌的旋律交相辉映，展现新时代客家人的精神面貌；邹航在描绘广府地区风土人情的《上下九》中，巧妙地探索了管弦乐与电子舞曲的对话之道，为观众展现了一幅生动鲜活的音乐画卷。
《月娘摇》则以潮州童谣为情感基调，通过中国管弦乐音色的细腻层叠，与流行音乐风格水乳交融，将音乐中那份含蓄而深长的“爱”升华为跨越时空的情感语言。在这部作品中，作曲家戚浩笛深情演绎了他对音乐和情感深层次的探索。
由当代青年唢呐演奏家刘雯雯带来的唢呐协奏曲《潮》又将为观众呈现传统潮州音乐在当代语境下的强大表现力；刘丁在中国管弦乐《得闲摇滚》，用“摇滚乐”等流行音乐元素与语汇，尽情释放其个性表达与情感宣泄；马波则通过音色的叠变与复杂的节奏重构，在中国管弦乐《沙面律影》探索更多东西方音乐语言共生共舞的可能。
唢呐：刘雯雯
这些作品内在的岭南意韵无处不在地渗透在作品中的每一个音乐元素和节奏转折之中，这些音符和旋律看似天马行空和不循常规，但实际上又被作曲家们细腻调控与匠心布局，让人感受到广东传统音乐的别样生命力。
只有在裂变中让岭南传统旋律焕发新声，岭南音乐文化的基因才能在强烈的情感波动中觉醒。广东民族乐团始终立足本土音乐文化，坚守“宽容、豁达、求新、求变”的人文品格，不断地探寻当代中国乐队的新语言、新音响、新结构、新技法。
7月12日，到这场《岭南再变奏》深入探寻岭南音乐的历史文脉，为其中蕴含的丰富人文精神注入更多属于这个时代的独特音响！
文/广州日报新花城记者：张素芹
广州日报新花城编辑：吴嘉丽
