近日,广州美术学院美术馆(昌岗校区)推出三大展览,分别是“莫忘初业第一程——早期北平艺专的国画课堂”“艺为星火:一八艺社的时代档案”及“激越至沉静——山水风景中的陈树人与方君璧”,这三个展览集中呈现了20世纪30年代中国现代美术的艺术实践,留下的丰厚视觉遗产,也奠定了现代中国艺术的诸多基石。

范勃
“三个展览的根脉皆深植于20世纪30年代的激荡土壤,让我们得以借艺术之眼回溯那个时代的精神脉动。”广州美术学院院长范勃说道,“莫忘初业第一程——早期北平艺专的国画课堂”展览作为中央美术学院美术馆策划的重要巡展,是继“跨越太平洋——早期粤籍留美艺术家研究展”后,两馆实现学术资源深度共享的重要体现。该展览作为百年教学脉络的珍贵呈现,彰显了中国美术教育“南北共继、薪火相承”的情谊与格局。“艺为星火:一八艺社的时代档案”则回望中国左翼美术发展史上第一代青年的奋斗轨迹,彰显艺术回应时代的勇气与激情。而作为学术季首展的“激越至沉静——山水风景中的陈树人与方君璧”,则通过两位艺术家以沉静美学回应现实的创作片段,开启“风景的深场”这一学术季主题下的研究探索。

李垚辰
中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰表示,“莫忘初业第一程——早期北平艺专的国画课堂”展览通过早期国画课堂画稿,回顾北平艺专百年前的教学实践。这些画稿是中国画教育最初讲义的重要呈现,同时展览也与其他两展共同构成对20世纪30年代历史的多重视角回顾,对于我们面向新的百年尤具启发意义。“此次巡展是两馆间一次重要的交流与合作,希望两馆未来能在美术史领域继续深化合作与共享。”

何小特
广州美术学院美术馆学术季总策划之一何小特介绍,今年的学术季聚焦“风景”,从陈树人与方君璧,李桦、黄新波、司徒乔再到刘其敏三代与广东历史密切相关的艺术家出发,通过三场展览呈现20世纪30年代、40年代和90年代三段关键历史时期“风景画”背后艺术家和社会现实之间隐蔽的内涵及思想。他认为,“我们很难在整体上去把握一个时代的艺术史,但我们可以尝试从整体上、艺术性上去把握一个个艺术家。学术季的策展理念旨在超越将风景视为自然模仿或技法、风格、观念训练的惯常认知,而是想尝试透过风景的“深场”观测广东政治、文化、思想在20世纪现代性进程中的三个特殊历史片段。”

广州美术学院美术馆馆长陈晓阳主持发言
据悉,展览将持续展至8月17日。

“激越至沉静——山水风景中的陈树人与方君璧”展览现场

“激越至沉静——山水风景中的陈树人与方君璧”展览现场

“艺为星火:一八艺社的时代档案”展览现场

“艺为星火:一八艺社的时代档案”展览现场

“莫忘初业第一程 —— 早期北平艺专的国画课堂(巡展)”展览现场

“莫忘初业第一程 —— 早期北平艺专的国画课堂(巡展)”展览现场
文/广州日报新花城记者:李巧蓉
图片来源:主办方
广州日报新花城编辑:吴嘉丽























































