从近日起至11月15日，“俺老孙来也—中国百年动漫·悟空专题展”在广州粤传媒大厦开展，展览集结不同时代、不同载体、各位艺术家悟空作品。从手绘原稿到荧幕经典，从黑白线条到数字光影，从20世纪60年代的经典手稿到当代的数字创作，从纸质连环画到动画原片，从传统美术到跨界联动，各类悟空形象在这里碰撞交融，堪称一部浓缩的中国动漫发展史。
乔西·赛利格聆听工作人员讲解展览内容
8月23日，美国著名动画制片人、艾美奖得主乔西·赛利格（Josh Selig），中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城，广州市动漫艺术家协会秘书长谭文辉等一行来到了展览现场观展。
乔西·赛利格聆听工作人员讲解展览内容
乔西·赛利格（Josh Selig）在美国影视制作界十分活跃，他曾10次荣膺美国电视界的最高奖——艾美奖。他曾创立“小飞机制作”工作室，以儿童动画制作闻名。现在他创立了横跨纽约与北京的内容咨询公司“中容桥”，专注于中外媒体内容合作。监制中美合拍动画《超级飞侠》（奥飞娱乐联合制作），与“优扬传媒”合作《豆小鸭》，《豆小鸭》在美国迪士尼少儿频道和中国央视播放，推动中国原创IP首次登陆北美主流平台。
“对我来说，‘悟空’真的是有史以来最伟大的角色之一。”乔西·赛利格（Josh Selig）在展览现场感叹道。他说，“我二十多年前首次到访中国，现在每年都会来中国出差。这些年来，我听到过很多关于‘悟空’的故事，了解到‘悟空’在中国文化中是一个非常多元、奇妙的重要角色。它既可以是古典名著的经典人物，可以是年轻的角色，也可以是有趣的，也可以是英雄主义般的存在，这就是它为什么能以新的方式不断回归到动漫创作界的原因。”他表示，在美国，很多人对于“悟空”的形象很熟悉，因为游戏《黑神话：悟空》作为中国首款3A游戏在全球范围内广受欢迎，其在美国的人气同样高涨，“希望以后能有机会与中国公司一起为全球市场开发‘悟空’系列，创作以儿童为中心的IP和受欢迎的儿童节目。我相信‘悟空’绝对可以拥有这种令人兴奋的特质，这可以在世界上任何国家传播出去。”乔西·赛利格说道。
乔西·赛利格在展览现场观展谈及中国动漫产业的发展，乔西·赛利格说，从首次到访中国到现在二十多年的时间，中国动漫产业发展迅猛。今年上映的中国动画电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）是有史以来票房收入最高的动画长片。因此，这对中国动画产业来说是一项巨大的成就。值得一提的是，《哪吒2》的制作是与中国数十家动画工作室合作完成，所以整个行业都被这部令人难以置信的故事片所鼓舞。“因此，我认为国际上会有越来越多的公司希望与中国合作。他们不仅从《哪吒2》看到了中国动漫创作的能力，而且从包括《黑神话：悟空》在内的许多其他成功故事中也看到了中国在动漫产业上的潜力。”
乔西·赛利格与金城在展览现场合影
“‘悟空’对于大众来说，堪称‘全民偶像’。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城说道，“它本身具有的历史穿透力，能够唤醒各个年龄层心中的共同回忆。我和大家一样，在小时候都向往成为孙悟空，拥有七十二变，驾驭金箍棒，脚踏筋斗云，斩妖除魔。它对于几代人而言不仅是位英雄形象，更是那份崇拜的源泉。本次悟空专题展是一个可以让父母带着小朋友，甚至祖孙三代，汇聚在这里，共享‘悟空’带给几代人的欢乐。对于“悟空”IP的魅力，金城表示，每个时代的人们都会有自己心目中不同的“悟空”，在不同的生活环境中，会呼唤他们所向往的“悟空”。“这个题材对于中国人和东方文化来说，不只是一个神话形象，更是人生哲学和真善美的集结，我相信它会演绎十年、百年、甚至千年。”
展览现场合影
展览现场大型雕塑《俺老孙来也！》以其栩栩如生的造型吸引了大批观众互动留念，它的创作者正是广州市动漫艺术家协会秘书长谭文辉。他表示，这件雕塑“悟空”动作的设计造型类似中国武术“白鹤亮翅”的动作，仿佛站在花果山的某块大石上说着“我来了”，以此欢迎观众来到它的地盘。在孙悟空身体比例设计上，跟传统不一样，更具有潮流艺术范，但也保留了传统配色。作品体现了对传统文化的尊重和传承，也展现了对于创新精神的追求。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：杜娟
