9月19日,作为第五届粤港澳大湾区文化艺术节精品剧目,由星海音乐厅与香港特区政府康乐及文化事务署联合制作的音乐舞蹈剧场《乐动·舞界》广州篇在星海音乐厅上演。

《乐动·舞界》已连续两年入选粤港澳大湾区文化艺术节。2024年,《乐动·舞界》香港篇亮相第四届粤港澳大湾区文化艺术节,在香港文化中心剧场连演三场,备受赞誉。2025年,粤港两地核心团队主创再度集结,将这台融合古典音乐、现代舞、AI视觉艺术、沉浸式音响技术等多元艺术的精彩节目,搬回它的原创地星海音乐厅的舞台。演出现场,星海音乐厅交响乐演奏大厅舞台变身T台,“镇馆之宝”管风琴也成为演出的一部分。

该剧汇聚广州交响乐团首席阵容等粤港两地优秀艺术家主演,来自的香港导演、舞者,来自广州交响乐团的指挥、乐手,还有来自星海音乐厅的主创,共同打造一台汇聚粤港澳大湾区创作力量的原创力作。
导演曾文通是香港著名跨领域艺术家,他表示,希望整个观演体验能与星海音乐厅的环境产生互动,“管风琴是星海音乐厅的代表性符号,所以在舞美设计上,特意与星海音乐厅里的管风琴有所呼应。希望大家能够感受到一个重新塑造的舞台空间,无论是音乐、舞蹈还是戏剧方面,我们都希望能激发观众的想象力。”
剧中音乐包括法国作曲家拉威尔的小提琴和大提琴奏鸣曲以及阿根廷作曲家皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》,曾文通表示,男女舞者的动态会跟随着两首音乐的旋律表达出刚柔合一的韵味,“第一首弦乐二重奏着重线条的呈现,同时呼应承载着整个演出的管风琴和舞台。两曲之间用管风琴串联,然后第二曲从直线转化出弧度,舞者的身体语言更具有流动性。”
曾文通还对香港与广州艺术家的合作颇有感触,“合作中我们不断互相了解、学习彼此的创作和表演风格,能够把彼此的创意结合起来,整个合作非常顺利,我们对呈现的效果也都很满意。”

《乐动·舞界》特邀广州交响乐团助理指挥丁嘉滢率领广州交响乐团室内乐团演绎。丁嘉滢表示,这次演出的声场效果和空间造型很特别,这些因素都会给艺术家们带来不一样的刺激和灵感,也是非常新鲜的跨界体验,“整个舞台美轮美奂,管风琴的加入也是一抹亮色,让我们感受到当下与历史的对话。”
由广州交响乐团首席彭珂和大提琴副首席潘畅组成的“PENG & PAN”弦乐二重奏已是第三次参与《乐动·舞界》。潘畅告诉记者,在《乐动·舞界》中,与舞者、舞台多媒体的交流,对音乐演奏来说是很大的挑战,“我们对这种演出形式越来越熟悉,配合也更默契了。”

“乐动·舞界”是星海音乐厅在2023年25周年庆典之际推出的音乐和舞蹈跨界艺术品牌,是星海音乐厅向“创作型场馆”转型的力作。“艺术的魅力在于突破、创新、融合和文化交流。”星海音乐厅主任王冬云表示,这台演出不仅融合了多元艺术形式,还特别体现了星海音乐厅的空间特色,“为了这次演出,音乐厅的舞台和空间进行了‘变身’,相信会给观众带来惊喜。”
文/广州日报新花城记者:陆漪蔚
图/星海音乐厅提供(摄影Tammy、诗维)
广州日报新花城编辑:吴嘉丽



































































