2025年11月21日,由广东美术馆主办,墨斋协办的“山花迷人眼——彭康隆水墨画展” 在广东美术馆新馆开幕。本次展览由广东美术馆馆长王绍强任总策划,中国美术馆研究员邓锋担纲策展,展出艺术家彭康隆近90幅珍品,时代跨度25年,其中多件超长手卷、巨幅画作与特制屏风等精彩亮相,呈现其迄今为止最大规模的机构个展,全面梳理其独创融合山水与花卉两种题材的当代演绎。

彭康隆的创作生涯横亘20世纪80、90年代至今,在东亚地区具有广泛的知名度。

在结合个人人生体悟以及文化、哲学方面的思考后,彭康隆主要致力于山水画、花鸟画的创作以及两者的相结合,其创作风格静谧、幽深而充满技术性细节与情绪性表达。

2023年秋,北京墨斋举办其在中国大陆的首次个展,引发广泛关注。时隔两年,此次大型个展毫无保留地汇聚彭康隆从艺生涯至今的代表性佳作。

本次展览以“迷”为核心主题,从“山行所见皆迷境”与“迷路只为看花开”两重空间展开。

彭康隆以缠绕、积叠、漂浮、满密的笔墨线质,别具一格地将山水与花卉交织构成,逼人眼目,撩人情绪。山水与花卉的空间节奏起伏,引人入胜。

学者赖毓芝对彭康隆的创作给予高度评价:“此种具有矛盾、转换、变形的空间与造型,以及与极具表现主义特质的线条并置,使得彭康隆早先已发展出的风格与母题,进一步转化为一种能够随时有机变形的存在形式。”

策展人邓锋表示:“绘画是彭康隆生命状态的全部,喜怒哀乐之外,还包括欲望,矛盾,骚动,恐惧,孤独,挣扎……”等待观者来探山花之迷,也可借此照见真实的自己。

其笔墨呼应其个性,率性直接,充满动势,随机生发。其设色、墨韵与粗麻纸质的相互碰撞,营造出超载的逼人感与吸入感。

他早年系统地接受了传统绘画笔墨系统的严格训练,尤其对北宋以来的巨嶂山水、吴门画派的细密风格和董其昌一脉的文人画有较深入的心得。
文/广州日报新花城记者:李巧蓉
图/广州日报新花城记者:王维宣
广州日报新花城编辑: 乔军伟
















































