近日,“猫耳声刻”限定版演出在澳门伦敦人综艺馆成功举办,知名IP、著名声音演员参与出演。活动吸引了来自全国各地上万名观众。

目前,随着声音技术的提高,以及声音文化不断深入人心,声音在更多领域拓展它的使用边界:通过基于大语言模型的语音、语意识别技术,厂商用自己从未学过的阿拉伯语,向国外客户介绍产品;在重庆南岸区博物馆,一部讲述文物南迁历史的广播剧《守护》上线3天便收获数万播放量;绍兴越城的陆游文化周上,游客们沉浸在诗词声音剧场中,与放翁共情共鸣。这些看似不相关的场景,共同指向一个正在崛起的趋势——声音文化与技术的结合正突破传统的边界,从传播方式到内容形态,从产业模式到市场规模,都在发生改变。
在很长一段时间里,声音作为一种即时的传播模式,由于缺乏具象化的可视化表达,往往难以给人留下深刻印象。如何“让声音可视化、优视化”成为声音文化领域的重要课题。
其中,不少博物馆选择用声音+文旅,拉近文物与观众的距离。比如今年11月在黄岩石窟举办的“星空朗读”活动,主办方采用行进式观演与沉浸式交互模式,以“‘石’空诗旅千年回响”为主题,以黄岩石窟这处“天然剧场”为载体,通过“石头”这一核心意象串联全程,设置“石之骨—石之美—石之魂”三大篇章,用朗读、歌舞、情景剧等多元艺术形式,串联起了采石文化。也有部分企业在探索声音+舞台剧的新表演形式。猫耳FM就是线下声演剧的先锋探索者。
几年前,猫耳FM曾在传统广播剧以语言、音乐和音响为组成部分的基础上进行过改良,将配音演员带到台前,根据剧目的不同,在配音与肢体动作表演的比重上做出了调整,形成了声演剧的雏形。有的剧目以配音演员配音为主、辅之以小幅度动作和走位示意。有的剧目则是配音演员尽量还原原作中人物的行动。这样的舞台形式介于话剧和纯声音表演之间,被称为“声演剧”。
本届“猫耳声刻”限定版在此前声演剧的基础上,进一步优化了传统广播剧在舞台上的呈现模式,通过先进的声、光、电技术,对广播剧片段进行了实景渲染,让声音在舞台上变得更加可视化,增加了IP的“触感”。
文/广州日报新花城记者:莫斯其格
广州日报新花城编辑:戴雨静
















































