近日，“岭间物语——当代工艺美术与雕塑作品展”在广州知识城长岭雅居开幕。同期，“如何让生活成为艺术的展场”艺术分享会在知识城城发集团雅致空间举办，第十五届全运会开幕式“喜乐包”主设计师、亚洲现代雕塑家（中国）协会会长曾振伟教授应邀担任主讲嘉宾。这一系列活动标志着许钦松艺术基金会在推动艺术融入社区、构建社区美育体系方面的又一重要实践。
工艺美学与当代叙事的交融
“岭间物语”汇聚了漆艺、玻璃、雕塑等多门类当代工艺美术精品。展览以“岭光叠境”“塑境凝思”“人居共生”三大篇章，呈现十余位艺术家对岭南文化的当代诠释。
展览的核心亮点是曾振伟教授的多件代表性作品。作为全运会“广州喜乐包”的主设计师，曾振伟以其标志性的“圆管人”艺术符号构建起独特的视觉语言体系。展出的《拥抱世界》雕塑原稿延续其“大爱拥抱”的公共艺术精神，传递广州开放包容的城市气质；《雨打芭蕉》则将岭南民曲意境转化为灵动温馨的现代艺术符号；《平行世界》《蓝色欢歌》等数码与油画作品，更以“圆管人”IP为载体，展开关于自我与时空的哲学探索。
展览现场
青年艺术家群体的作品同样精彩纷呈。漆画展区，邹杰州的《万象归境》以螺钿镶嵌、磨绘等传统技法构建出宇宙星云般的深邃意境；林文璇的《MIRROR》通过色彩对比营造神秘梦幻的视觉体验。玻璃艺术板块，周敏敏的《溯洄生长》以凝翠的玻璃女性形体定格自我成长的瞬间；林扬的《珠水豚影》采用铸造琉璃工艺，以流线型轮廓呼应珠江奔涌的态势与大湾区的蓬勃活力。
周敏敏作品《溯洄生长》、鲁婉淇作品《山》、林扬作品《珠水豚影》
在许钦松艺术基金会的专业策展支持下，展览巧妙地将作品融入社区空间，让艺术与生活场景自然交融，为观众提供了“可触、可感、可参与”的美学体验。
美育理念的深度阐释
在配套举办的艺术分享会上，曾振伟教授与数十位艺术爱好者及业界人士深入探讨了艺术、空间与生活的融合路径。他指出，蔡元培先生早在百年前提出的“美育中国”理念，在当代中国经济发展进入新阶段的背景下愈发凸显其价值。“艺术不应仅仅被视为装饰性存在，而应成为生活的哲学，成为精神层面的必需品。”
活动现场
曾振伟以“文化就像空气”的生动比喻，阐述艺术在社区中的重要角色。他认为，艺术应如同基础设施一般成为社区的有机组成部分，融入居民生活的方方面面。长岭雅居与毗邻的许钦松美术馆的联动，不仅是空间上的毗邻，更是精神场域的共建，艺术从美术馆延伸至社区，成为“家门口的风景”。
在谈及艺术社区建设的可持续性时，曾教授特别强调：“艺术一旦进入社区，就应被珍视、维护，如同呵护生命。”他指出，真正优秀的艺术社区不仅要引进优质作品，更需要建立完善的维护与更新机制，让艺术随时间沉淀，真正融入居民的生活记忆。“一扇门再贵，也不如一方有文化的空间动人。真正的居住品质提升，不止于物质空间的奢华，更在于精神空间的丰盈。”这一观点引发现场强烈共鸣。
构建社区美育的长效机制
许钦松美术馆效果图
这场社区美育实践，为探索艺术融入居住空间、文化赋能城市生活提供了新的样本与思路。
许钦松艺术基金会作为此次系列活动的联合主办方，为展览策划、艺术家资源对接、社区美育课程设计等提供了全方位的专业支持。基金会协助长岭雅居建立了艺术品维护管理体系和长期文化活动规划，推动“月月有展、周周有课”的公共艺术教育模式落地实施，使艺术学习成为社区邻里的日常活动。
这场社区美育实践，体现了许钦松艺术基金会致力于推动艺术融入居住空间、文化赋能城市生活的使命愿景。通过将专业艺术资源引入社区，构建“无墙美术馆”，让每位社区居民都成为生活艺术展的参与者与共创者，为探索新时代社区文化建设提供了富有价值的样本。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：杜娟
