12月19日，由广东国际艺术周和缦云广州联合发起的特别艺术项目：艺境共生——缦云广州艺术生活节在缦云广州中心园林正式启动，通过共创实践、思想对话与艺术盛典等多元环节，呈现当代艺术在城市与社区场域中的另一种发生方式。
活动现场
本次“艺境共生——缦云广州艺术生活节”项目，致力于探索艺术展示、艺术交易与城市生活之间的深层连接。是向社区与生活空间延伸的一次具体的艺术实践。
当日下午活动伊始，多位艺术家走出工作室，与社区居民在同一空间中展开面对面的艺术实践。这一环节打破了传统艺术展览中“创作者”与“观看者”的界限，艺术不再高悬于展墙之上，而是在真实的生活场景中生成。艺术家与业主围绕艺术教育、儿童审美培养、个人创作经验及生活美学展开自由交流，在共创过程中建立起更为平等、开放的艺术关系。
活动现场
之后举行的艺术空间生活大咖对话，将活动推向更为深入的思想层面。广州雕塑院院长、一级美术师陆增康，中国美术家协会会员、水彩画名家区焕礼，著名雕塑艺术家、广州美术学院教授吴雅琳，湖庐自然艺术空间创始人、广州美术学院油画系教授胡赤骏，以及广东国际艺术周创始人、知名艺术策展人、评论家彭文斌共话社区艺术实践与城市文化语境的呼应。
“公共艺术所承载的，并不仅是形式美感，更是关于家庭、亲情与社区关系的精神表达。我认为，真正有价值的公共艺术，应当在潜移默化中参与人的生活体验，塑造空间的情感温度与文化记忆。当艺术成为社区环境中自然的一部分，它所构建的不是短暂的视觉效果，而是一种可以长期陪伴居民、与生活共同生长的公共精神。”陆增康说道。
“我非常认同将艺术引入社区与日常生活的实践。艺术不应只存在于美术馆中，而应融入社区、家庭，与人产生真实的互动。通过艺术活动、交流与教育，逐步提升居住者的审美与文化修养，尤其对儿童的审美培养具有长远意义。”区焕礼表示。
活动现场
吴雅琳表示，AI、3D 打印的出现，并不会取代艺术家，真正拉开差距的，依然是创作者自身的修养、审美与创造力。对有创造力的人来说，科技只是工具，而不是答案。未来，无论技术如何演进，艺术生活化、生活艺术化都是重要方向。审美很可能成为社会发展的关键生产力，而科技应当服务于人的需求，而非让人被科技牵引。真正理想的艺术生态，是让艺术在日常生活中自然发生，在社区与家庭中被长期培育，慢慢塑造人对美与生活的理解。
胡赤骏认为，在当下高度城市化、效率至上的环境中，人们与自然的连接正在被不断削弱，而这种连接其实对人的精神状态，尤其对儿童的成长非常重要。艺术的价值正在于它的潜移默化——不是说教，而是通过观看、体验与感受，慢慢影响一个人的心智与感受力。“艺术不应高高在上，而应与自然、家庭、社区发生真实的关系，让更多人，尤其是孩子，在日常环境中学会观察、保持好奇心。”
“二十多年来，我始终在做一件事，就是努力把艺术和美学带回到我们的日常生活中。我一直认为，未来真正的竞争力在于美学。一个人的审美力，决定了他的认知维度、选择维度，甚至人生的走向。”彭文斌说道，“在本次‘艺境共生’的策展过程中，我关注的并不是单纯的展览形式，而是生活在这里的人群，以及建筑、园林与公共空间所共同构成的整体场域。我们通过雕塑、绘画与综合材料作品的引入，让艺术与社区环境发生细腻而真实的融合，希望它成为一种被日常感知的生活方式，而非被仰望的对象。”
活动展览现场
当晚，“艺术盛典·幸运之夜”正式举行。作为艺术生活节的最后环节，该活动以更具公共性的方式，汇聚艺术家、藏家与公众，在轻松而富有仪式感的氛围中，共同感受艺术与生活交融的当代场景。本次“缦云广州艺术生活节”共汇聚40位艺术家、60余件作品，涵盖雕塑、水彩、油画等多种艺术媒介。作品自然融入空间之中，使艺术不再是被观看的对象，而成为可被感知、被参与的生活经验。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑 戴雨静
