12月21日，艺术广州在广州正式闭幕。本届展会由广东国际艺术周主办，广州平行线国际文化艺术有限公司承办，彭文斌担任总策展人，展期3天。作为年末大湾区颇具市场活力的当代艺术现场，艺术广州以酒店型艺博会的形式，呈现出一个低成本参展、高效率转化、以交易为导向的现实样本。
艺博会现场
在当前艺术市场整体趋于理性的大背景下，艺术广州并未回避“卖得如何”这一核心问题，而是释放出清晰而积极的市场信号。
交易现场：成交密度远远高于预期
从现场反馈来看，本届艺术广州整体交易表现明显优于市场预期。多间展区在展期内实现集中成交，汤瑛瑛、黄庆华、俞洁、“他们+”四个展区，展出作品在展期内全部售出。开萝美术馆交易数十幅作品。
艺博会现场
整体成交结构以常规交易为主，静默拍卖为补充，涵盖艺术原作、版画及艺术衍生品多个层级，形成稳定且连续的成交曲线。相比单笔高价成交，艺术广州更呈现出成交频次高、购买决策效率快的特点，体现出酒店型艺博会在降低参展与收藏门槛方面的独特优势。
在艺术周边板块，由艺术周策展团队研发的区焕礼、刘嫄、蔡楚夫、关则驹、丁华等艺术家周边产品，定制联名款智能耳机、丝巾、干花杯、挂件、香薰周边等衍生品持续火爆成交，显示出80、90及00后等年轻藏家与生活方式型消费者的强参与度，也进一步验证了艺术消费结构的扩展趋势。
酒店型艺博会是低成本模型下的高转化实践
作为酒店型艺术博览会，艺术广州以“房间即展区”的方式，大幅降低了艺术家与机构的参展成本，同时强化了作品与观众之间的近距离交流。这种形式在本届展会中展现出清晰优势——布展成本可控、展示效率高、交易转化直接。
艺博会现场
在这种以场景化体验为基础的展览结构中，专业导览的介入进一步放大了酒店型艺术博览会的交易效率。除了传统“自由浏览”式观展，艺术广州更强调专业从业人士和评论体系对观看路径的引导，使藏家在短时间内建立起对作品、艺术家及其学术位置的整体认知。
艺博会现场
通过艺术广州总策展人彭文斌与艺术评论家罗一平长达近三个小时的深度导览，围绕艺术家创作脉络、作品语言与收藏逻辑展开讨论。这种高密度、专业化的交流，使艺术交易不再只是价格行为，而成为一种认知与判断的建立过程。
从结果来看，艺术广州不仅完成了多点成交，更在有限空间内形成了稳定的交易密度，为当下艺术家、独立机构提供了一种更具现实可行性的参展路径。
展区内容丰富彰显多元生态
在展览内容层面，“‘相’中自己——论自我当代艺术项目”以“自画像”为线索，呈现方力钧、岳敏君、何多苓、关则驹等艺术家的作品，从不同世代的视觉语言中，勾勒当代艺术对“自我”的多重理解。
艺博会现场
“岭南当代”板块则聚焦区域文化脉络，集结陆增康、区焕礼、蔡楚夫、钟耕略、郭莽园、吴雅琳、胡赤骏、黄国武、林汉钦、朱涛等艺术家，呈现岭南艺术在传统经验与当代转译之间的持续生成。
作为本届艺术广州的重要延展项目，“艺境共生——缦云广州艺术生活节”以城市社区为空间载体，推动艺术与房地产、生活方式场景的协作实践。该项目通过多领域合作，为艺术家提供了不同于传统展览的展示与参与路径，也为艺术介入城市日常提供了新的实验样本。
随着艺术广州的落幕，“艺术湾区”深圳城市艺术博览会暨2026广东国际艺术周春季沙龙也正式进入招募阶段。作为广东国际艺术周的重要延展沙龙项目，艺术湾区将继续以酒店型艺博会与城市艺术项目并行的方式，艺术湾区将重点面向具备成熟创作体系的艺术家、独立艺术空间及机构开放，持续为中国艺术家搭建走向更大舞台的展示与交易通道。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑 戴雨静
