12月31日，享誉国际的指挥家叶聪时隔十年再度执棒广东民族乐团，联袂粤剧名家曾小敏、笛箫演奏家唐俊乔、小提琴名家黄蒙拉，在星海音乐厅奏响国乐盛典新年音乐会，以一场融汇东西、贯通古今的艺术盛宴，陪观众温暖辞旧、喜迎2026。
叶聪曾担任2016国乐盛典新年音乐会的指挥，那一年他说国乐盛典新年音乐是一种创新，会是一种潮流。迈入第12个年头的国乐盛典，已经成长为本土观众的“王牌之选”，在以交响乐音乐会为主流的新年音乐会赛道独树一帜。
2016国乐盛典新年音乐会，叶聪担任指挥
近日，在广东民族乐团的排练厅接受广州日报全媒体记者采访时，叶聪表示深刻感受到当下国乐发展的鲜明特质，“在扎根传统的基础上，秉持面向世界的开放姿态，这也正是我们本次演出的核心亮点。”阔别十年再度执棒广东民族乐团演绎国乐盛典新年音乐会，叶聪心中满是熟悉与新鲜交织的感动，“广东民族乐团有着‘立足传统，又极具国际性’的特质，潜力十足，团员非常用功，这场跨年夜的演出一定十分精彩！”
12月26日，叶聪接受采访
乐贯中西，巧思锚定在“广州特色”上
作为历史上首位横跨东西方、同时担任交响乐团与国乐团音乐总监的指挥家，叶聪的音乐生涯始终绕不开“跨界”与“融合”。
出生于上海的叶聪最早是学钢琴的，1979年考入上海音乐学院指挥系，1981年赴美学习指挥，长期深耕于交响乐领域。叶聪在纽约唐人街的广东话环境里开启了与岭南文化的结缘之路，而后与香港籍妻子相识相伴，20世纪90年代在香港参与创办小交响乐团的经历……这些经历，让他的粤韵情怀日益深厚。
叶聪真正进入到国乐领域是2002年。那一年起，叶聪担任新加坡华乐团音乐总监二十载，打磨出独树一帜的南洋特色华乐音色,也让他积累了多元的艺术经验，练就了“因地制宜”的创作智慧——在北京演出便凸显京腔京韵，在纽约登台则贴合西洋审美，此番在广州的舞台，他将巧思都锚定在“广州特色”之上。
12月26日，叶聪在和广东民族乐团排练
“此次重返国乐盛典新年音乐会的舞台担任指挥，我深刻感受到当下国乐发展的鲜明特质——扎根于传统，又有着面向世界的开放姿态，这也正是我们本次演出的核心亮点。”
为了诠释广州作为岭南文化中心地和千年港口国际都市的双重气质，叶聪邀约三位风格迥异的艺术家跨界合作。“粤剧表演艺术家曾小敏的加盟，是立足于岭南文化的根脉，《彩云追月》中，她的优美唱腔将与民族管弦乐重新编织，尽显粤韵悠扬；笛箫演奏家唐俊乔的竹笛演奏，是国乐风骨的绝佳载体，让传统丝竹之声响彻舞台；小提琴名家黄蒙拉的登场，则是对广州国际化特质的呼应，他带来的国际性的作品《中国花鼓》与《流浪者之歌》，将成为中西音乐对话的桥梁。”
《彩云追月》碰撞新火花，《流浪者之歌》寄托特殊情感
在排练中，叶聪将“声部平衡”视为核心，“《彩云追月》这首曲目，一定要让曾小敏的粤剧唱腔清晰突出，因为她的声音太漂亮了；配器既有粤剧的特点比如胡琴，又要有交响性的伴奏，因为曾小敏是一个现代的粤剧演员，有她自己的特点，我跟她合作过，这次会和她单独对谱子，然后再和乐队一起合。”叶聪说，“在传统与现代的碰撞中，演出的时候一定会有漂亮的火花。”
12月26日，叶聪在和广东民族乐团排练
国际性方面，这次国乐盛典新年音乐会的曲目编排也颇有巧思。“《中国花鼓》，它是中国乐曲，而是出自欧洲作曲家弗里茨·克莱斯勒之手。我将这部作品进行移植改编，呈现效果十分契合演出主题。下半场的演出中，我特意安排黄蒙拉演奏西班牙作曲家萨拉萨蒂的经典小提琴曲《流浪者之歌》。这首曲子是浪漫的，是我献给勇闯世界的、遍布全球的广东人的赞歌。他们在世界各地落地生根，传播中华文化。”
叶聪对《流浪者之歌》有着特殊的情感寄托，“在国外的几十年间，从伦敦到纽约再到柏林，我总能邂逅说粤语的同胞，这也让我愈发笃定：广东人，本就是具有世界视野的群体。”
国乐走向世界的关键，是向内深挖民族文化的深厚底蕴
在叶聪看来，国乐走向世界的关键，从来不是向外追逐潮流，而是向内深挖民族文化的深厚底蕴。他格外看重潮汕音乐中“琴中有意，意中有画，画中有气”的东方意境，更将这份挖掘与创新的心愿，视作未来深耕国乐的重要方向。
12月26日，叶聪在和广东民族乐团排练
而广东民族乐团最大的优势，正是这份“立足传统，又极具国际性”的特质。“民族性与国际性的呈现，终究要以精湛的演奏为根基。为此，广东民族乐团全员不懈打磨技艺，我也欣喜地看到乐团蕴藏的巨大潜力，以及每位成员投入其中的热忱地。”
“这次来广东民族乐团，看到很多熟悉的脸孔，更欣喜迎来许多新成员，乐团的舞台表现力进一步提升。在此，我诚挚邀请广大乐迷前来聆听，相信这场国乐盛典新年音乐会，定能为大家带来意想不到的惊喜。”叶聪说。
文/广州日报新花城记者：张素芹 通讯员 赖霏颖
图/广州日报新花城记者：张素芹 通讯员 赖霏颖
广州日报新花城编辑：周婉琪
