近日，“诗性的光谱——杨尧艺术研究展”在广州美术学院美术馆展出。展览通过“写实与抽象的交织”“写实与写意的变奏”“异域与本土的交互”三大单元，系统梳理了杨尧七十余载的艺术探索与教育实践。
杨尧是广州美术学院油画学科的重要奠基人之一。他1957年进入中南美专附中学习，后随校南迁广州，并于1965年留校任教，其艺术与教育生涯与广州美术学院的发展历程紧密相连，见证了新中国油画教育与创作的重要变迁。
在创作方面，杨尧的油画呈现出“诗性的现实主义”与“先锋的写意精神”。一方面，他的油画作品以理性的哲思与浪漫的图式表达为特征。这一点在早期的《赤土》《静》中就可见端倪，他将对社会、时代的日常思考转化为视觉语言呈现。新世纪以来，《广州农民运动讲习所旧址》系列、《白求恩的足迹》系列等作品中也可以看到这种哲思。
展览现场
另一方面，2009年，杨尧撰文“从写生到写意”，指出“写意油画不只是一种油画样式，更重要的是中国文化精神”，超越形式直指问题核心。这不仅是个人在艺术上的选择，也体现出他对中国油画学脉演进的深刻洞察与独到见解。
“诗性的光谱”是广州美术学院艺术与人文学院院长、教授、策展人胡斌解读杨尧艺术的核心概念。所谓“诗性的光谱”，“‘诗性’意指杨尧作品中一以贯之的隽永诗意。这份诗意既见于早期清新自然、描绘乡土与劳作的画面，也体现于中期抽象构成感极强的创作，还延续至后期那些对景写生、反映历史遗迹与自然风土的精妙小品与鸿篇巨制之中。”胡斌指出，无论何种类型，杨尧从不拘泥于细节，而是以简括、凝练、疏朗的笔触与结构，传达出深远的象征意蕴和绵长的诗情。
杨尧
“‘光谱’一词，既指杨尧作品中丰富鲜明的色彩表现，亦取棱镜分光之喻，试图透视其精神世界的多重指向。他画面的色彩鲜明而饱和，对比强烈，很早就建立起一种近乎数理逻辑般的色彩认知，而不是素描关系的彩色版框架。”胡斌阐释道。
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本次展览完整呈现了杨尧从早期苏派体系训练、革命主题创作，到改革开放后的教学改革与艺术实验，以及新世纪以来在“写意油画”理论与实践上深耕的代表性作品。
新世纪以来，“写意油画”再度兴起，户外写生亦成风尚。写生与写意，本就是杨尧长期坚持的艺术方式。在这新的时代浪潮中，他的足迹遍及大江南北，他的画笔驰骋在广阔疆域上。尤其是他赴河北、山西等地寻访抗战遗址而进行的油画现场创作，将写生、写意以及历史主题表达的融合，提升至新的高度。
据悉，本次展览展期横跨春节，一直持续至3月8日。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
视频/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：刘丽琴
