近日,“重回大地:临界带的图景与栖居方式”展在广东美术馆新馆开展。展览聚焦高度媒介化与系统化当代社会中人类对大地认知的经验转移,重新探讨“人如何在今日技术条件中理解自身所处位置”这一核心命题,为公众呈现一场兼具思想深度与视觉张力的艺术盛宴。

展览现场
本次展览呈现18位艺术家的创作,涵盖绘画、摄影、影像等媒介形态。展览并不追求形式或风格上的统一,而更关注不同实践如何在各自路径中回应物质、身体与环境之间的关系。在影像与摄影中,艺术家通过对成像机制、观看条件与极端环境的介入,揭示技术、自然与主体之间的张力。绘画与水墨作品则在传统图像结构与当代经验之间展开重组,使山水、地图与抽象形式不再作为再现自然的图式,而成为身体经验、历史层积与现实处境共同生成的结果。部分艺术家通过编织、绘写与长期在地观察,将被忽略的微观变化、生命痕迹与缓慢时间重新纳入可感知的范围。

展览现场
作为研究型展览,本次展览并未意图提供关于生态或未来的确定性答案,而是通过艺术实践持续抛出思考:在不断变化且充满不确定性的世界中,人与环境如何形成更为清晰的关系。展览所阐释的“栖居方式”,被定义为一种持续调适的能力——即在复杂条件中保持对空间、物质与他者的敏感,并清晰认知到自身始终身处环境之中而非之外。

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主办方表示,本次展览希望通过多元艺术语言与思想碰撞,为公众搭建起重新理解大地、审视自我与环境关系的平台。展览期间,观众可沉浸式感受艺术作品传递的认知张力,在视觉体验中完成对人与环境关系的深度思考。
文/广州日报新花城记者:李巧蓉
图片来源:主办方
广州日报新花城编辑:周婉琪



















































