1月30日晚，广东粤剧艺术中心，《粤韵昇平·器乐华章——广东粤剧院新春音乐会》以器乐之声，勾勒出一幅跨越古今的岭南音画。
四大篇章，勾勒跨越古今的岭南音画
音乐会分为四大篇章。第一篇章《今韵·启新》，以澎湃的合奏《红豆飘香》启幕，尽抒粤剧人对艺术的赤诚；扬琴独奏《三元里风云》，以铿锵节奏再现百年历史风云，家国情怀跃然指尖；锣鼓组合《风云汇》巧妙营造双板交锋、南北对话的舞台效果，尽显粤剧打击乐的刚劲魂魄，用现代器乐语汇叩响新时代岭南脉搏。
演出现场
当舞台氛围转入《古调·寻根》篇章，时光仿佛悄然慢溯。琵琶、扬琴、古筝三重奏《倒垂帘》，珠玉之声，帘幕如画。笛子独奏《一锭金》，一呼一吸间，尽显古典曲牌的灵动风韵。
最富岭南生活情趣的，莫过于广东音乐五架头。《雨打芭蕉》的清新活泼，与《双星恨》“乙反”调式的哀怨深沉对比鲜明，寥寥数件乐器，道尽人生百味。而弹拨六重奏与鼓合奏的《旱天雷》，让经典旋律更显澎湃活力。
演出现场
四位掌板同台演绎《马到功成》，以“四板合鸣”的形式拉满粤剧锣鼓的节奏魅力与激昂气韵，更寄寓马年新春的美好期许。
《金声·忆盛》篇章，宛如打开一张粤乐的老唱片，重温粤乐风华。高胡二重奏《春郊试马》，两把高胡如双生并骑，将春日郊野的喜悦演绎得淋漓尽致；《岐山凤》以唢呐与锣鼓和鸣，声声寄望盛世祥和；筝与椰胡合奏《禅院钟声》成为全场高光，清冷筝音交融浑厚椰胡，仿若钟声穿越时空，经典粤韵沁人心脾。
演出现场
中西合璧的《惊涛》，木琴、小提琴、萨克斯、爵士鼓与传统扬琴、笛子同台演奏，结构精炼，旋律跌宕，生动诠释了岭南精神中那股闯劲与包容。
音乐会的终章《新传·致远》，解锁粤剧器乐的无限可能。短筒《乐叔逛花城》以独特音色，生动描绘市井风情；《粤·梆子》则让高胡的华丽与二弦的灵动，在大型乐队烘托下，绽放出梆子腔前所未有的交响魅力；大提琴与钢琴版的《妆台秋思》——这首粤剧“经典BGM”在西洋乐器深沉而绵长的对话中，获得了跨越文化的情感共鸣。
演出现场
《急·风暴》以多元节奏、乐器混搭的创新形式，刻画风暴过后万物复苏的新生之景，为音乐会画上意犹未尽的圆满句号。
演出谢幕
薪火相传，展现戏曲音乐的生命力
1月31日，新春音乐会专家座谈会在广东粤剧艺术中心举行，广东粤剧院一团团长、一级演员文汝清担任主持。座谈会上，与会专家纷纷对演出给予高度评价并提出殷切展望。
研讨会现场
著名粤剧、粤乐作曲家卜灿荣认为粤剧与广东音乐作为“岭南文化双璧”应进一步交融互鉴；著名打击乐演奏家陈佐辉欣喜于乐手“从伴奏席走向舞台中央”，展现出戏曲音乐的生命力；广东省民族管弦乐学会（创会）会长陈葆坤称赞“棚面”变身演奏员是一次亮眼突破，乐队实力尤其是打击乐属全省顶级；国家级广东音乐非遗代表性传承人刘英翘被乐团“小而震撼”的感染力打动，肯定其编配水准与时尚互动呈现；星海音乐学院教授王沥沥评价这是一次“有意义的尝试”，让传统在年轻乐手中焕发活力与创造力；著名粤剧音乐作曲、演奏家崔德坤感慨这是入行六十余年来首次见证粤剧纯音乐专场，为观众的热烈反响而欣喜；广东打击乐协会副会长苏学成总结音乐会创下三个“第一”，是乐队身份转变的成功呈现；著名粤剧演奏家黄天亮欣慰于年轻一代乐手的成熟与进步，期许他们立足根基、走向世界；著名粤剧作曲、演奏家关淑初惊喜于编排“扎根传统又饱含新意”，且演出一票难求。
研讨会大合影
最后，广东粤剧院副院长徐光华总结表示，将持续为演奏员搭建舞台、打造业内标杆，并鼓励大家深耕艺术内涵，共同推动粤剧事业行稳致远。
作为岭南文化的瑰宝，粤剧早已深深融入广府人的生活，成为粤港澳大湾区共有的文化符号。广东粤剧院此次以新春音乐会为契机，让幕后乐手走到台前，既展现了粤剧艺术传承有序、人才辈出的生动局面，也让粤剧器乐这一“隐藏的宝藏”被更多人看见。
文/广州日报新花城记者：张素芹 通讯员 林楷虹
图/薛才焕
广州日报新花城编辑：周婉琪
