为弘扬优秀传统文化，纪念明代戏曲巨匠汤显祖逝世410周年，2026年2月7日，广东省立中山图书馆举办“中山讲堂”第381讲，特邀星海音乐学院教授、硕士生导师王沥沥以“六百年的绝代芳华——昆曲及其艺术美”为主题，引领观众开启一场穿越时空的艺术漫游。
王沥沥
文人精神与六百年的艺术生命
“当一种艺术能持续六百年，不是靠‘打着吊针’地活着，而是每一次亮相依然震撼人心，这本身就值得深思。”讲座伊始，王沥沥教授直接肯定了昆曲被誉为“百戏之祖”的合理性。她指出，精英文人的深度参与为昆曲注入了强烈的“书卷气”，塑造了其含蓄隽永的美学品格——“话不要讲满，情不要诉尽”，这种“意犹未尽”的情感表达，构成了东方美学的重要范式。
王沥沥教授是广东省教师发展中心音乐教育委员会专家委员，多项国家级、省级教学奖得主，出版有《中国民间音乐艺术》《沥姐说中国音乐》《画中听乐》等多本专著，以及喜马拉雅课程专辑《中国传统音乐的王牌知识》等，发表学术论文60余篇。作为资深文化传媒人，她创立了自媒体品牌“沥姐说”普及音乐知识，被誉为“音乐界的秒懂百科”。
王教授现场播放了当代艺术家张军演绎的《春江花月夜》片段，让观众直观感受到何谓“水磨调”的丝滑与缠绵，并通过一系列生动的历史场景，展示了昆曲史上的“文化奇观”：明代苏州虎丘山中秋曲会万人空巷、全民竞歌的盛况，说明昆曲曾深入市井民间。清代李渔携私家女班巡演天下，以及《红楼梦》中贾府戏班与黛玉听曲的经典场景，展现了昆曲承载的风雅意趣与情感共鸣。最后，她特别援引崇祯年间苏松巡按祁彪佳日记中密集的观戏记载，指出这份痴迷不仅源于艺术本身，亦折射出国运飘摇之际，文人将昆曲视为精神栖息所的复杂文化心态，从而完整勾勒出昆曲在历史中多层次、沉浸式的繁荣图景。
王教授亲自演示
“有声皆歌，无动不舞”的至美境界
“昆曲的美，可以凝结为八个字：‘有声皆歌，无动不舞’。”王沥沥教授重点剖析了昆曲的艺术表达核心。她现场示范了《牡丹亭》中“不到园林，怎知春色如许”的韵白，其声调流转如歌，揭示了昆曲念白本身的音乐性。通过播放《玉簪记·琴挑》选段，她引导观众细品“水磨调”中字音的拆解、归韵与悠长托腔，指出这正是“言之不足故咏歌之”的情感升华。
谈及昆曲“无动不舞”的特点时，王教授亲自演示了昆曲中身段的流转与眼神的顾盼，即使一个简单的转身也蕴含着圆融的韵律，让观众直观体会到肢体动作高度舞蹈化的审美追求。紧接着，王教授以《牡丹亭》和《林冲夜奔》这两大经典为例，分别展现了南昆的婉约抒情与北昆的刚劲激越。昆曲“无动不舞”的舞台美学也以其极致的细腻与考究，深刻影响了后世诸多剧种，形成了戏曲界所谓的“昆训”传统。
六百岁的昆曲，不仅创立了中国戏剧的至高审美范式，更携带着优美的基因，完成着文化灵魂的转嫁与延续。它启示我们，真正的文化自信源于对本民族美学精神的深刻认知与创造性传承。这场讲座恰似一阕悠长的水磨腔，在观众心中烙下了对东方至美永恒的惊叹与追寻。
文/广州日报新花城记者：孙珺
图/广州日报新花城记者：孙珺
通讯员：李银珠、李雅玲
广州日报新花城编辑：刘丽琴
