4月17日—19日，2025—2026千灯湖青年戏剧节·夏南表演艺术季（2026春）将在佛山南海桂城夏漖粮园举办。届时，将集中呈现3部主单元剧目、3部国际高清戏剧放映、4部公共空间演出作品、1个艺术家展览，并全新启动剧本读演周和工作坊马拉松两个“节中节”，包含5组剧本读演、8场工作坊。所有剧场剧目演出延续19—29元惠民票价。
所有剧目和活动于4月6日开票，2分钟即告售罄。更加多元的戏剧活动，开放的剧场和社区，让每一位观众用自己喜欢的方式走进戏剧节。
从秋冬到春，实践“无止境戏剧节”模式
2025年11月，夏南表演艺术季（2025秋冬）在夏漖粮园成功举办，全部28场演出、9场漫谈周活动、2场工作坊、4场放映、1个展览，开票后迅速售罄或约满。千灯湖青年戏剧节的社交媒体相关话题浏览量突破20万，超过万人到访这片百年粮仓与水乡街巷，共同经历日常之外的戏剧时刻：在漫谈周现场，聆听世界各地的策展人与评论家分享远方的故事；在夏南Lab艺术家驻留中心的客厅，舞者和观众一起即兴摇摆，尽享跳舞的纯粹快乐……
表演艺术季暂时闭幕后，千灯湖青年戏剧节依托夏南Lab，持续开展艺术驻留与交流项目，实践“无止境戏剧节”模式：
凭借《出埠》备受赞誉的艺术团体Project O回到夏南Lab驻地创作，其凝结童年回忆与社区风情的新作品《居室》，于3月底由上海国际舞蹈中心剧场委约，在上海首演，再获好评；夏南Lab艺术家张典凌和李润坚受邀参加澳门晓角剧社跨越五十周年系列活动，在中国第一座西式剧院岗顶剧院上演“舞会互动现场”，共襄大湾区戏剧盛会；夏南Lab与香港艺术乡建机构香村（Fragrant Village）联合发起交叉驻留计划，艺术家们多次赴香港沙头角驻地交流，驻留生成作品将在今年5月的香港沙头角跳岛艺术游进行公演，来自香村的艺术家也将在夏南表演艺术季（2026春）带来艺术工作坊……
主单元“剧场·此刻正在发生”
香港绿叶剧团携代表作《爸爸》，参加夏南表演艺术季（2026春）主单元。这是一部“献给每一位已经或是将会老去的人”的家庭面具剧。全剧没有一句台词，仅透过面具、肢体和音乐，讲述一位阿尔兹海默病父亲被子女送进养老院的故事。艺术总监黄俊达选择了充满童趣和温情的演绎方式，舞美布景让人仿佛走进一户寻常湾区人家的客厅，舞台与现实的交织，进一步增强了情感浓度。
主单元三部剧目
鼓楼西戏剧口碑佳作《一只猿的报告》改编自卡夫卡的短篇小说。演员李腾飞凭借令人信服的惊人表演，塑造了一只成功进入人类社会的猩猩“红彼得”，向观众报告自己从猿到人的进化之旅。这次，猿猴形态的红彼得将带来粮园环境版，与湾区的观众面对面，近距离释放表演的张力。
主单元·特别关注剧目《泛泛》，构建了一个名为“泛泛”的匿名交友平台，人们在这里短暂靠近、随时离开，并不相爱，只是在一起孤独——在当代社会的液态关系里，你我不过是“泛泛之交”。
三部作品，分别探讨与至亲、与自己、与陌生人的三种关系，又共同指向一个问题：我们该如何与他人连接，又该如何安放自己？
节中节·剧本读演周
接棒漫谈周，戏剧节全新推出剧本读演周。5个剧本由来自上海、杭州、南京、广州、香港的导演与公开招募的本地演员联合呈现，以轻盈且富有创造力的方式，将文本转化为别具一格的戏剧现场。本次公开招募共收到64位演员的近百封遴选邮件，这将是大湾区优秀青年表演者的一次集中亮相。
剧本读演周五个剧本
何齐执导、林溪儿编剧的《杂物间里的麦克白》，讲述29岁的女导演和43岁的家庭主妇在一间杂物间里排演《麦克白》，一个女人想逃回剧场，另一个想找回除了“妈妈”和“妻子”之外的自己。
瑞士剧作家安托瓦妮特·里奇纳在《儿童使用说明书》里提出一个假设：当孩子的诞生如同网购，当生育不再伴随疼痛，“拥有一个孩子”到底意味着什么？林溪儿将担纲此次读演版导演。
新近译介的《迷宫的设计师》是来自韩国剧作家金旼贞的获奖力作，由王安邦执导。剧本构建了一个多线交叉叙事的迷宫，回到特殊年代的历史现场，对每一位“建筑师”发起良心拷问。
香港剧作家邹棓钧的《麻雀（死）在物流货仓的晚上》采用特殊的叙事方式，十四个角色，五段隐没于城市一角的故事，全被一只麻雀打乱，陷入魔幻的漩涡。读演版由剧作家本人出任导演。
《我们现在到哪里了？》是胡璇艺写于疫情期间的新文本作品，本次由编导张典凌以儿童舞蹈剧场的方式，借由孩子们的视角，传递重新建立连接和对话的希望。
节中节·工作坊马拉松
来自世界各地的8组艺术家，在一天内集中发起8场艺术工作坊，涵盖杂耍、表演、烹饪、写作、舞蹈等多个领域。
工作坊马拉松海报
香港杂耍艺术家李裕骏带来Juggling抛球初体验，体会“球会不停掉落，但每次掉落都是下一次的养分”。来自日本shelf剧团的导演矢野靖人、演员川渊优子将带领参与者在空舞台上，依托身体进行“我，作为一个事件”的实践探索。跟随导演姜思达寻找“我们曾去过的地方”，用即兴表演把记忆中的街巷变成身体地图。来自香港香村的史嘉茵以“香港村校校歌”为蓝本，与参与者共同谱写关于生活社区的歌曲；两位青年剧作家，来自中国台湾的陈政宏和现居杭州的胡璇艺分别开设书写工作坊，一个向内“书写与‘我’的现场”，一个捕捉“写作的偶然与必然”；来自日本的剧场艺术家篠田千明的“剧本·晚餐”工作坊把烹饪和表演混在一起，艺术家和参与者共同决定菜单、采购、做饭、吃饭，轮流记录与朗读。舞蹈艺术家张典凌和李润坚把香港沙头角驻地期间与当地居民共处学习的经验，转译成为身体练习、游戏结构与集体行动，一起“假装在海边跳舞”。
所有工作坊免费开放报名，零基础友好，观众可以带着放松的身体与好奇心，享受玩耍、分享、交流。
桂城放映厅：从社区记忆到国际现场
去年秋天，桂城放映厅邀请观众在户外阶梯重温“星空下睇大戏”的社区记忆。新一季，视野从湾区延伸至世界戏剧前沿，三部重磅国际演出接连上映。
三部重磅国际演出接连上映
俄罗斯导演尤里·布图索夫执导的《钦差大臣》是长达185分钟的舞台巨制，颠覆性演绎果戈里经典喜剧，不拘泥于传统戏剧冲突，而是着力探讨该剧“带来的变化和影响”，呈现出典型的布图索夫风格。本次放映亦是对这位已故剧场巨匠的致敬与纪念。
当代编舞大师阿库·汉姆在舞蹈剧场《造物》中，将《弗兰肯斯坦》的故事置于极地研究站废墟，用充满张力的舞蹈动作塑造人性与兽性的拉扯交锋。特邀英国国家芭蕾舞团演绎、叶锦添担纲视觉和服装设计。
《戒酒五步曲》由著名演员杰克·劳登与马丁·弗瑞曼联袂主演，首演于2024年爱丁堡国际艺术节，而后转战西区，编剧将自己的戒酒经历融入创作，其中关于亲密关系、人性弱点的探讨引人深思。
附近回响：戏剧在公共空间发生
走出剧场，戏剧仍在继续。本季的附近回响汇聚了夏南Lab驻留创作作品等公共空间演出，让艺术走进社区、走近人群。
Project O将《秋日映》《出埠》《居室》打碎重组为1.5小时的《夏南居室系列》，整个夏漖粮园成为流动剧场。从黄昏到入夜，观众跟随舞者在粮园的水岸、巷道、老宅之间穿行，勾连家与童年的私人回忆。巨偶巡游《长鼻子的旅行》——行走的童话巨偶，巨大的匹诺曹闪现街头，点燃户外空间的游乐氛围。互动小丑剧《皮特先生的马戏团》爆笑不断，超强互动让每位观众沉浸在马戏团的惊喜冒险。国潮小丑剧《大百戏·吉祥三宝》融合了西方小丑表演和东方节庆文化，给戏剧节和作为“喜文化基地”的夏漖粮园增添一抹喜庆色彩。
艺术展览：和李霄云一起成为“丑画人”
2024年千灯湖青年戏剧节，金融公园的蓝色集装箱，音乐人、艺术家李霄云曾带来艺术个展《丑画人的一页》。近两年过去，李霄云有怎样的新创作？丑画人有怎样的新故事？今年四月，李霄云受邀返场，带来升级版展览《丑画人的再一页》，与戏剧节观众一起重返丑画人的浪漫世界。
《丑画人的再一页》不追求好看，只追求好玩。在黑白的色调里，在稚拙的线条下，李霄云把生活的碎片与荒诞的瞬间进行拼贴，通过“丑”实现诚实且无畏的自我表达。但这场展览不止于静态的画作——艺术家与观众将在此共同创作。观众可以在这里看到那些“颜值不在线但创意满分”的画作，也可以拿起笔，成为“丑画人”的一员。
2025—2026千灯湖青年戏剧节走到第二个表演艺术季，实现了“年度盛会”与“日常风景”的轮换。千灯湖青年戏剧节致力于探索艺术与城市共生。通过全年的活动铺排、驻留机制的建立、在地空间的深度绑定、与本土文化圈层的交互等，戏剧节正逐步构建可持续的表演艺术生态，推动戏剧融入城市文化肌理。
本届戏剧节由佛山市南海区文化广电旅游体育局指导，佛山市南海区桂城街道办事处主办，西樵山书院、夏漖粮园提供支持，清芬创新（北京）文化科技有限公司、奇妙城市（佛山）文旅发展有限公司、夏南Lab工作室承办。
文/广州日报新花城记者：张素芹
广州日报新花城编辑：吴嘉丽
