5月2日—3日,作为广州大剧院十六周年院庆重磅演出,剧场诗篇《江/云・之/间》将在广州大剧院上演,这也是该剧首次登陆广州。
今年适逢华语剧场传奇《暗恋桃花源》首演40周年,《江/云・之/间》则填补了“江滨柳与云之凡”四十年人生留白。该剧由华人戏剧家赖声川编剧并执导,著名影视演员张震与剧场天后萧艾携手出演,音乐巨匠胡德夫特别演出。
赖声川以他天马行空的剧场魔法,利用层层叠加的文字和富有哲思的场景,构建了一个跨越时间和空间的叙事结构,通过吟游诗人般的叙述,为观众呈现了一个充满情感深度和艺术美感的剧场作品。4月29日,赖声川导演接受了广州日报全媒体记者的采访,讲述了创作《江/云・之/间》的点点滴滴。“《江/云・之/间》非常独特,它打开了我全新的创作方式与形式,它有自己的生命。”赖声川如此说。
《江/云・之/间》宣传片——
“《江/云・之/间》打开了我全新的创作方式,有自己的生命”
广州日报:《暗恋桃花源》首演至今已经40年,江滨柳与云之凡的故事早已刻在无数观众心里。《江/云・之/间》专门补齐两人离散近四十年的空白岁月,是什么原因触发了你创作《江/云・之/间》?
赖声川:《暗恋桃花源》从1986年陪伴我至今,已排过十八个版本,更被《纽约时报》选为百年来二十部最重要的剧场作品之一。《暗恋桃花源》只留江滨柳与云之凡相遇与重逢的首尾,中间近四十年是大片空白。我在创作这部作品的第二十年时就开始好奇:他们中间怎么过?云之凡到底嫁没嫁人?在与黄磊、何炅等演员闲聊的过程中,我们探讨过这些疑问,最终决定还是要把故事写出来。我以年轻时所见长辈的面孔与故事为素材,从“写信”这个线索切入,顺理成章地完成了这部作品。
广州日报:《江/云・之/间》和《暗恋桃花源》,是一个什么样的关系?番外篇?人物补全?还是情怀续写?
赖声川:如果要把它形容成是一个番外篇,我觉得勉强可以接受。但我不认同它是“寄生”之作。我的《如梦之梦》《宝岛一村》《水中之书》等作品的表现各不相同,《江/云・之/间》更是独特,它打开了我全新的创作方式与形式,是一部相当独立的作品,有自己的生命。

《江/云・之/间》剧照,下同
广州日报:《江/云・之/间》靠一封封寄不出、收不到的信串联起两人半生平行人生,为什么会选择“信件”作为舞台主线?
赖声川:在《暗恋桃花源》里面,曾多次提到过书信——江滨柳说写了十封信寄往昆明,又亲手将其中几封信交给云之凡,后来云之凡又说自己写了很多信寄往上海却没有回音,但剧中从未展示信的内容,这构成了这部剧的一个关键线索,从这个地方开始写起,我觉得顺理成章。《江/云・之/间》对信件的串联,构成了对《暗恋桃花源》的一种呼应,即便没看过《暗恋桃花源》,也不影响观众理解《江/云・之/间》,这是另一种完整的观剧体验。
“张震顶住压力,用细腻表演赋予江滨柳新的灵魂”
广州日报:剧中两人咫尺同城、半生错过,隔着岁月与距离默默牵挂彼此。你想借这段故事,在当下快节奏时代里,传递怎样的爱情观、人生观?
赖声川:当下时代节奏飞速,一切追求快速简短,人与人之间愈发疏远。但无论时代多快,好好讲好一个故事才能够将一个时代传承下去,人类永远需要珍惜真实的、精神的价值。所有值得流传下来的故事,都需要被好好诉说,没有十秒钟的经典。通过这部话剧,我想传递一种慢下来感受真心,珍惜等待与牵挂,相信真实情感的力量。话剧是发生于固定时间、固定空间的集体体验,这种对情感的共鸣,在当下是很珍贵的。
广州日报:《江/云・之/间》本次主演阵容实力亮眼,为什么会想到邀请到张震跨界来到话剧舞台?你觉得他身上有哪些贴合角色的特质?
赖声川:缘分。出演《江/云・之/间》,与张震想挑战舞台剧的想法不谋而合,同时他状态极佳,即便是金世杰、黄磊等诸多前辈的表演珠玉在前,他也顶住压力,用细腻表演赋予角色新的灵魂。在表演舞台剧时的心态与他挑战舞台剧的决心和认真程度,恰好帮助他在影视方面取得突破,也让大家一致赞成他对江滨柳一角的诠释。

广州日报:请胡德夫在《江/云・之/间》献唱,是出于什么样的考虑?他的歌唱在剧中起到了什么样的作用?
赖声川:我与胡德夫是五十多年的老友,早年曾在台北艾迪亚一同唱歌,音乐羁绊极深,也一直保持着工作上的联系。后来在《江/云・之/间》创作之时,我立刻想到他,他就像《暗恋桃花源》里的“桃花源”,是剧中独特又关键的存在。他的歌声在剧中就像情感黏合剂,串联起零散的时光碎片,提升了全剧的情感浓度。这种知名歌手以非主角的方式深度融入舞台剧的形式,非常独特。
“时代,时间,‘这个梦叫作人生’”
广州日报:如果用三个关键词,概括《江/云・之/间》整部剧的气质与内核,你会选择哪三个?
赖声川:第一个是时代,这个故事讲的是小人物,但是却能够反映大时代,我新加坡的一个朋友在看完该剧之后就说,这部话剧像史诗一样。如果能让观众看到这一点,我觉得是非常开心的。第二个是时间,这部剧的主角是江,是云,但同时也是时间,在这部剧中观众能感受到时光流逝的力量,这是让人非常感动的。第三个就是“这个梦叫作人生”,“在梦里遇见你,在梦里失去你”,道尽了人生的遗憾与温柔,是我在每次重温时都会被打动的一句话,也是我对整部话剧最核心的感知。

广州日报:您坚持深耕剧场、扎根舞台。你认为剧场艺术最不可替代、永远不会被短视频替代的核心魅力是什么?
赖声川:剧场不是以商业行为标榜的商场,它用艺术记录时代、珍藏情感与故事。历史课本与学术论文写不出的精神与温度,剧场能将它呈现出来。它有古老的仪式感,让观众、演员与作品甚至整个社会融为一体,观众不再是旁观者,而是故事、社会的一部分。真正具有超越性的艺术作品,能连接社会、连接人类、连接更宏大的能量,提升格局,这是短视频永远无法替代的。
广州日报:广州一直是华南话剧氛围最浓厚、观众最懂戏的城市之一,在你眼里,广州观众有什么样的特质?
赖声川:我二十年前就曾经说过,广州一定会成为剧场的重要阵地。广州有一种其他城市所不具备的独特活力,能让每个人都在吃住行中感受到“好”,这里的观众热情、懂戏,尤其年轻人渴望优质剧场文化。这里的活力、刻苦与包容,都是孕育优秀剧场文化的沃土。我一直看好广州,也愿意常带着作品来演出。我期待这里的剧场生态能发展得更加完善、更为繁荣。
广州日报:请你用一句话,推荐广州观众走进剧场看《江/云・之/间》。
赖声川:我们诚恳创作作品、用心观察时代,用先锋概念打造平易近人的艺术。走进广州大剧院,看《江/云・之/间》,一定不虚此行。
文/广州日报新花城记者:张素芹 实习生易芷娴
广州日报新花城编辑:刘丽琴































