5月2日—3日，作为广州大剧院十六周年院庆重磅演出，剧场诗篇《江／云・之／间》将在广州大剧院上演，这也是该剧首次登陆广州。
今年适逢华语剧场传奇《暗恋桃花源》首演40周年，《江／云・之／间》则填补了“江滨柳与云之凡”四十年人生留白。该剧由华人戏剧家赖声川编剧并执导，著名影视演员张震与剧场天后萧艾携手出演，音乐巨匠胡德夫特别演出。
赖声川以他天马行空的剧场魔法，利用层层叠加的文字和富有哲思的场景，构建了一个跨越时间和空间的叙事结构，通过吟游诗人般的叙述，为观众呈现了一个充满情感深度和艺术美感的剧场作品。4月29日，赖声川导演接受了广州日报全媒体记者的采访，讲述了创作《江／云・之／间》的点点滴滴。“《江／云・之／间》非常独特，它打开了我全新的创作方式与形式，它有自己的生命。”赖声川如此说。
《江／云・之／间》宣传片——
“《江／云・之／间》打开了我全新的创作方式，有自己的生命”
广州日报：《暗恋桃花源》首演至今已经40年，江滨柳与云之凡的故事早已刻在无数观众心里。《江／云・之／间》专门补齐两人离散近四十年的空白岁月，是什么原因触发了你创作《江／云・之／间》？
赖声川：《暗恋桃花源》从1986年陪伴我至今，已排过十八个版本，更被《纽约时报》选为百年来二十部最重要的剧场作品之一。《暗恋桃花源》只留江滨柳与云之凡相遇与重逢的首尾，中间近四十年是大片空白。我在创作这部作品的第二十年时就开始好奇：他们中间怎么过？云之凡到底嫁没嫁人？在与黄磊、何炅等演员闲聊的过程中，我们探讨过这些疑问，最终决定还是要把故事写出来。我以年轻时所见长辈的面孔与故事为素材，从“写信”这个线索切入，顺理成章地完成了这部作品。
广州日报：《江／云・之／间》和《暗恋桃花源》，是一个什么样的关系？番外篇？人物补全？还是情怀续写？
赖声川：如果要把它形容成是一个番外篇，我觉得勉强可以接受。但我不认同它是“寄生”之作。我的《如梦之梦》《宝岛一村》《水中之书》等作品的表现各不相同，《江／云・之／间》更是独特，它打开了我全新的创作方式与形式，是一部相当独立的作品，有自己的生命。
《江／云・之／间》剧照，下同
广州日报：《江／云・之／间》靠一封封寄不出、收不到的信串联起两人半生平行人生，为什么会选择“信件”作为舞台主线？
赖声川：在《暗恋桃花源》里面，曾多次提到过书信——江滨柳说写了十封信寄往昆明，又亲手将其中几封信交给云之凡，后来云之凡又说自己写了很多信寄往上海却没有回音，但剧中从未展示信的内容，这构成了这部剧的一个关键线索，从这个地方开始写起，我觉得顺理成章。《江／云・之／间》对信件的串联，构成了对《暗恋桃花源》的一种呼应，即便没看过《暗恋桃花源》，也不影响观众理解《江／云・之／间》，这是另一种完整的观剧体验。
“张震顶住压力，用细腻表演赋予江滨柳新的灵魂”
广州日报：剧中两人咫尺同城、半生错过，隔着岁月与距离默默牵挂彼此。你想借这段故事，在当下快节奏时代里，传递怎样的爱情观、人生观？
赖声川：当下时代节奏飞速，一切追求快速简短，人与人之间愈发疏远。但无论时代多快，好好讲好一个故事才能够将一个时代传承下去，人类永远需要珍惜真实的、精神的价值。所有值得流传下来的故事，都需要被好好诉说，没有十秒钟的经典。通过这部话剧，我想传递一种慢下来感受真心，珍惜等待与牵挂，相信真实情感的力量。话剧是发生于固定时间、固定空间的集体体验，这种对情感的共鸣，在当下是很珍贵的。
广州日报：《江／云・之／间》本次主演阵容实力亮眼，为什么会想到邀请到张震跨界来到话剧舞台？你觉得他身上有哪些贴合角色的特质？
赖声川：缘分。出演《江／云・之／间》，与张震想挑战舞台剧的想法不谋而合，同时他状态极佳，即便是金世杰、黄磊等诸多前辈的表演珠玉在前，他也顶住压力，用细腻表演赋予角色新的灵魂。在表演舞台剧时的心态与他挑战舞台剧的决心和认真程度，恰好帮助他在影视方面取得突破，也让大家一致赞成他对江滨柳一角的诠释。
广州日报：请胡德夫在《江／云・之／间》献唱，是出于什么样的考虑？他的歌唱在剧中起到了什么样的作用？
赖声川：我与胡德夫是五十多年的老友，早年曾在台北艾迪亚一同唱歌，音乐羁绊极深，也一直保持着工作上的联系。后来在《江／云・之／间》创作之时，我立刻想到他，他就像《暗恋桃花源》里的“桃花源”，是剧中独特又关键的存在。他的歌声在剧中就像情感黏合剂，串联起零散的时光碎片，提升了全剧的情感浓度。这种知名歌手以非主角的方式深度融入舞台剧的形式，非常独特。
“时代，时间，‘这个梦叫作人生’”
广州日报：如果用三个关键词，概括《江／云・之／间》整部剧的气质与内核，你会选择哪三个？
赖声川：第一个是时代，这个故事讲的是小人物，但是却能够反映大时代，我新加坡的一个朋友在看完该剧之后就说，这部话剧像史诗一样。如果能让观众看到这一点，我觉得是非常开心的。第二个是时间，这部剧的主角是江，是云，但同时也是时间，在这部剧中观众能感受到时光流逝的力量，这是让人非常感动的。第三个就是“这个梦叫作人生”，“在梦里遇见你，在梦里失去你”，道尽了人生的遗憾与温柔，是我在每次重温时都会被打动的一句话，也是我对整部话剧最核心的感知。
广州日报：您坚持深耕剧场、扎根舞台。你认为剧场艺术最不可替代、永远不会被短视频替代的核心魅力是什么？
赖声川：剧场不是以商业行为标榜的商场，它用艺术记录时代、珍藏情感与故事。历史课本与学术论文写不出的精神与温度，剧场能将它呈现出来。它有古老的仪式感，让观众、演员与作品甚至整个社会融为一体，观众不再是旁观者，而是故事、社会的一部分。真正具有超越性的艺术作品，能连接社会、连接人类、连接更宏大的能量，提升格局，这是短视频永远无法替代的。
广州日报：广州一直是华南话剧氛围最浓厚、观众最懂戏的城市之一，在你眼里，广州观众有什么样的特质？
赖声川：我二十年前就曾经说过，广州一定会成为剧场的重要阵地。广州有一种其他城市所不具备的独特活力，能让每个人都在吃住行中感受到“好”，这里的观众热情、懂戏，尤其年轻人渴望优质剧场文化。这里的活力、刻苦与包容，都是孕育优秀剧场文化的沃土。我一直看好广州，也愿意常带着作品来演出。我期待这里的剧场生态能发展得更加完善、更为繁荣。
广州日报：请你用一句话，推荐广州观众走进剧场看《江／云・之／间》。
赖声川：我们诚恳创作作品、用心观察时代，用先锋概念打造平易近人的艺术。走进广州大剧院，看《江／云・之／间》，一定不虚此行。
文/广州日报新花城记者：张素芹 实习生易芷娴
广州日报新花城编辑：刘丽琴
