音乐剧《青春之歌》是以已故著名作家杨沫同名经典文学作品为原型和史实而创制的励志题材舞台剧目。这部诞生于60年前，讲述80年前北平青年在抗日烽火的历练中成长的故事的文学作品，曾引燃过一代代青年的报国之志，成为共和国文学史上的丰碑之作和国家记忆。音乐剧以原著精神为内核，以音乐剧的艺术形式实现“文学破壁”，让文学与舞台艺术跨界相融，让当年青年的“爱与理想”与当下青年的“青春选择”，借助戏剧的渲染与感染进行一场跨越时空关于“文学与音乐”“青春与命运”的深度对谈。
这是一部关于“选择”如何影响命运的青春启示录，是一个关于“她”和“他们”的故事，更是一面映照“我们”的人生之镜。故事讲述了女大学生林道静在20世纪30年代动荡时艰的时代背景下，从迷惘中逐渐完成自我精神觉醒，成长为独立自信、勇敢坚定的青春奋斗者的成长历程。在她的人生轨迹中，不同人物的理想、情感与生存选择交织成鲜明的群像。卢嘉川所代表的信仰之路、余永泽所徘徊的利己之途，以及胡梦安所追逐的名利之道，这些对“他们”的描述，也正折射出当下“我们”在人生定向上的思考——当人生来到抉择的时刻，我们将如何做主自己的青春？
当熟悉的旋律再次响起，当那段跨越八十年的青春故事重新被点亮，音乐剧《青春之歌》以满心诚意和满腔情怀，正式开启2026年度全国巡演。2026年5月19日-20日，19:30，音乐剧《青春之歌》在广州红线女大剧院燃情上演，在“南国明珠”广州遇见每一位因爱而聚、为歌而来的“正青春”的朋友们。
2025年首轮公演落幕后，音乐剧《青春之歌》的热度并未散去，反而在观众口碑与社交平台的持续发酵中不断升温。仅11场演出，豆瓣评分高达8.4分，口碑一路“狂飙”。业内人士评价其为“近年来少见的兼具文学厚度与舞台张力的音乐剧”，剧迷则直言“这是可以反复走进剧场观看的作品”。社交平台上观众、剧迷、粉丝自发刷屏，直呼“后劲太大”“青春之歌的旋律什么时候才能从我脑海中走出去”的声音此起彼伏。观众剧迷写下的每一个文字、每一段建议、每一篇长评都是出于对剧目的爱与支持。这不只是一部音乐剧，而是一次创作者与观者的真情畅谈和心灵互动。正是这样真实的反馈，让《青春之歌》从一部新创剧目，火速跃升为年度现象级爆款作品。本轮巡演不仅是一次同各地观众的双向奔赴，更是一场内容与表达的全面升级——音乐剧《青春之歌》焕新启程。
“新”的出发：2.0版升级呈现，新卡加盟惊喜不断
巡演剧情在保留原有精神内核的基础上，主创团队对剧目结构进行了更为精准的打磨与优化。在本剧出品人、导演、编剧甲丁看来，《青春之歌》从来不是一个“完成时”的作品，而是一部在不断锻造中塑就的作品。从剧情节奏到情感铺陈，从人物关系到戏剧张力，整部作品在“提升”与“重构”之间不断寻找更符合当代审美表达的“解法”。汇同首轮演出后各方建议，2.0版的戏剧节奏更加紧凑明快，剧情更加凝练清晰，人物更加立体，情绪更加饱满，正是通过这种精细打磨，得以让整个剧目传达给观众的“气息”变得更加真实鲜活、可知可感。
与此同时，新一轮巡演也迎来了全新卡司的惊喜加盟以及演员的多角色挑战。本轮演出新生代音乐剧演员杨璐、李泽楷、高天鹤、陆艺火、郑玥、李昊阳等全员参演，更有实力演员应忆俊、潘蕾蕾的加盟。此外，高天鹤首次挑战饰演卢嘉川，郑玥首担大女主林道静的卡司换位，会给观众带来意外的观感，会为人物增添独特的诠释韵味，带来更多层次的观赏新意。
如果说1.0版本是一次对经典的致敬与重构，那么2.0版本，则更像是一场同当代青年的主动对话，是在一次次演出中主动提问——如果你是舞台上的“她/他”，你会怎么选？你又将如何面对自己人生的“选择”？
向“心”而行：“选择”命题直击人心，剧中人与观剧人在此刻同频
《青春之歌》之所以能够在当下引发如此广泛的共鸣，正是因为它所讲述的，从来不只是一个发生在过去的故事，而是一个伴随一代代人成长的命题——选择。它是在宏大叙事的平台上，讲述大时代背景下小人物的悲欢离合。
舞台之上，是八十年前在时代洪流中奔赴理想的青年；舞台之下，是同样站在人生路口、面对未知与抉择的每一个“我”。当两种时空在剧场之中交汇，观众不再只是旁观者，而成为这场叙事的一部分。所谓“剧中人”与“观剧人”的同频与共鸣，其实是一次深层次的情感共振与心灵交织，是一次关于“我将如何选择”的真实问答。
林道静的成长路径，是一条不断自问、自省、改变、重生的道路。她在爱与被爱之间，在现实与理想之间，在安逸与奋斗之间，做出一次次选择。而在她身边的每一个人，同样都在选择。卢嘉川选择为信念牺牲自我、余永泽选择在现实中保全自我、胡梦安选择在权势中执守自我。每一次选择，都没有对错，而是构成了关于人生与命运的多维切面。也正因如此，《青春之歌》真正触动人心的地方，在于它没有为人物定义、没有替观众作答，而是将问题留在舞台之上，交还给每一个坐在剧场的人。或许，你会在某一个瞬间，看到自己的影子。
欢“欣”而归：这一场，值得！
当灯光渐暗，最后一段旋律渐渐弱下，掌声却在剧场久久回荡。这一场《青春之歌》带给观众的远不止一次观演体验，更是一份情绪价值的获取、一种情感的释放和一次感知的唤醒。观众在这里，不只是“听见音乐”，更是“被浸在音浪里的乐享”。
当谢幕时的演员合唱与全场观众的集体和声，共鸣出《国际歌》的理想之声，现场的每一位你、我、他的热血，因《青春之歌》而沸腾。演出期间，场场掌声雷动，谢幕屡次被观众自发延长；演出结束后，大量观众久久不愿离场。社交平台上，观后感、二创视频、唱段翻唱接连涌现，热度层层叠加——从“看过打卡”到“必须二刷”，从“安利一部剧”到“按头去看，不看遗憾”，《青春之歌》以极强的感染力，完成了一次鲜见的剧迷自发传播。
作为剧目始终坚持的创作原则，现场乐队的全程伴奏依旧是本轮巡演的重要亮点，这也是秉持音乐剧的呈现原则，坚守音乐剧“标配”的一个不可撼动的坚持，这在国内原创音乐剧中实属少见。现场乐队——何乐留声，由曾在汪峰、许巍、窦唯等乐队担任主音乐手的多位顶级演奏者组成，他们的现场演奏让这部音乐剧“活”在剧场。这是剧目对音乐剧艺术的敬畏和对每一位走进剧场的观众的真诚的报答。
“我不想做一部只被观看的戏，而是希望它能被记住。”甲丁导演说，“当观众离开剧场，如果心里还带走了一点东西——也许是一句词，一段旋律，或者一个关于选择的念头，感受一份艺术的美好，那这部戏就有了意义和价值。”
也正因如此，《青春之歌》的每一次上演，都不是一次重现，而是一次次与观众之间不断靠近的过程。正如甲丁导演所说：“舞台上的每一分钟，都是在回答一个问题——我们有没有辜负观众走进剧场的这两个半小时。”
这首关于青春的歌，关于每一个自己的内心表达，将会在更多城市接续唱响，在更多人心中继续回荡。而您，也终将在某一个时刻，与它再次相遇。
据悉，音乐剧《青春之歌》将陆续在赣州、天津、杭州、合肥、扬州、上海、北京等地进行巡演。
音乐剧《青春之歌》是彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票2026年度国家艺术基金资助项目、北京文化艺术基金2024年度资助项目、“大戏看北京”文艺创作孵化平台·创研基地创作项目。
北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。
