陈家泠作品《美丽家园——岭南红韵》
昨日，“还看今朝——陈家泠艺术展”在广东美术馆新馆开幕。展览系统呈现新海派水墨画领军人物陈家泠从笔墨技法到东方哲思的完整探索路径。从纸上的清荷到窑变中的幻彩，从传统的笔墨到数字的光影，他以凝练长年求索的作品，让观众看到了“还看今朝”的守正与创新。本次展览将持续至11月29日。
“巨缸之阵” 呈现当代陶瓷精神气度
广东和上海曾经南北呼应，携手共进，开创了岭南画派和海派的辉煌。去年上海举办了“其命惟新——广东美术百年大展”，引起了热烈反响，这次“还看今朝——陈家泠艺术展”落地广东美术馆新馆，就是再续海派文化与岭南文化的艺术前缘，持续开启海派丹青与岭南绘画跨越山海的深度对话。
本次展览设置“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大叙事板块，荟萃百余件精品，覆盖纸本水墨、陶瓷、丝绸、数字媒介等多元载体，既收纳艺术家不同时期的经典代表作，也汇集一批专为岭南地域量身打磨的全新创作，完整铺展陈家泠由笔墨技法通向东方哲思的漫长求索之路。
展览现场，重达千斤的“巨缸之阵”震撼人心。数件巨缸列阵其间，将平面的水墨语言转化为立体的雕塑形态。这批巨型陶瓷中部分作品曾远赴法国，在中法建交60周年、巴黎奥运会等重要时刻对外展出。陈家泠在展览现场回忆，海外观众见到这批巨缸时生出三重震撼：惊叹如此庞重的器物如何远渡重洋运抵巴黎；从未见过体量如斯的瓷缸；折服于窑变色彩与肌理可以被人为调控至这般高超的艺术境界。
作为上海“申窑”“泠窑”的创办者，陈家泠有着自己的创作体悟：书画为“水变”，陶瓷为“火变”，二者都充满不期而遇的神来之笔，内核皆是东方写意精神。在他眼中，陶瓷、书法、绘画，都是向世界讲述中国故事的重要文化符号。
实地写生 挥就海派与岭南对话新作
陈家泠坦言，整场展览既是自己步入九十岁之前的一次阶段性艺术复盘，更是全新创作征程的起点。山水创作是本次展览的核心篇章，也是陈家泠从花鸟写意转向山水叙事的集中呈现。他将数十年打磨而成的花鸟笔墨技法融通于山水之间，把革命圣地、三山五岳尽数收纳于尺幅，实现历史性、现代性、艺术性的交融共生。
自今年3月起，陈家泠以足为尺，遍访广州、深圳、潮州、汕头、清远、韶关等地，登丹霞、临红林、探古村，创作了《美丽家园》系列巨制新作。
巨幅水墨作品《美丽家园——岭南红韵》绘出“英雄花”热烈怒放的风姿，是展览的重磅新作。为画好木棉，陈家泠专程来到广州，对着木棉树写生、采集素材。第一版作品色彩沉闷通透不足，没能传递木棉蓬勃怒放的精神内核，几经反复打磨，第二版方才达成理想效果。最终，陈家泠借用了横卧方式，构建起富有张力的画面骨架，木棉热烈盛放，把岭南开放鲜活、坚韧向上的地域精神表现得淋漓尽致。
《美丽家园——韶关丹霞山》同样来自实地写生。为完成这幅作品，陈家泠徒步攀登长老峰，往返登山历时四小时，高龄之下完成身体与创作的双重挑战。他在黄昏时分捕捉丹霞山独有的光影，速写记录山川风貌。
人物小传
陈家泠
陈家泠早年师从潘天寿先生初习人物画；20世纪70年代又转益多师，随陆俨少先生研习山水与书法，后专攻花鸟，由此奠定了融汇人物、山水、花鸟与书法的深厚传统根基。在此基础上，他对传统中国画的水墨语言予以大胆创新，其画作清新简约、灵动飘逸。在水墨的世界里，他如顽童，用自然线条勾勒万物，挥洒性情；更在宣纸、陶瓷、缂丝等不同介质上追求神来之笔，拓展了水墨艺术的当代表达边界。
文/广州日报全媒体记者李巧蓉
图/受访者提供
